6/4(日)バルトーク弦楽四重奏曲全6曲(ピアノ独奏版)


by ooi_piano

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目次(奏法関連)

※古楽/クラシック関連記事の目次は→http://ooipiano.exblog.jp/12662198/
※現代音楽関連記事の目次は→http://ooipiano.exblog.jp/20582802/


【鍵盤楽器奏法】

c0050810_275489.gifピアノ・チェンバロ教室案内

●汎用・クラヴィア奏法試論 [2009.11.07]
 その1 [1-a]奏法趣旨
      [1-b]奏法具体例のイントロダクション
      [1-c] なぜ鍵盤を押さえ込み、握り掴みたくなるか
         ---鍵盤楽器に共通する問題
         ---モダンピアノの利便性の裏側
         ---モダンピアノの無意味に重い鍵盤
         ---「レガート奏法」の呪い
         ---われ爆音主義を待ち望む
         ---他の人が手を押し付けて弾いているから、そう教えられたから

 その2 [2-a]勝手に筋肉が動いてくれるための準備体勢
         ---呼吸について
         ---首周りのリラックスについて
         ---腰周りのリラックスについて

 その3 [2-b].各部位を連動させるための導入エクササイズ
         ---誰かに揺さ振ってもらう場合
         ---自分で揺すってみる場合
         ---同じように足首を揺すってみる

 余聞     ---専門学生 ⇔ アマチュア愛好家
         ---弾けてしまう子 ⇔ 弾けない子
         ---一般的 ⇔ 現代曲プロパー的


 その4 [2-c].それでも筋肉が動いてくれない場合
         ---動いていても動かなくても感知不能
         ---筋肉の可動域や組み合わせの再点検
         ---勘違いを直す/イメージ法の功罪
         ---バイアス法

 その5 [2-d]変化のプロセス、抑制と忍耐
         ---変化はゆっくり、案ずるな
         ---自分・他人による言い訳にすがらない
         ---自分の体のことは、他人には分からなくて当然

 追補1   携帯吊り輪
 追補2   バランス・チェア

c0050810_283055.gif●思うように「指が回らない」場合のトラブルシューティング法 (初心者の悪い癖、重音技巧、オクターヴなどでの筋肉のこわばり、跳ね指、腱鞘炎、ジストニアetc)
 ――その1 考え方の原則篇 [2007.03.02]
 ――その2 鏡に映してチェック篇 [2007.03.04]
 ――その3 相手に合わせよう篇 [2007.03.06]
 ――その4 ピアノの常識は無視しろ篇 [2007.03.08]
クラヴィコード奏法論、アレクサンダー・テクニックによる補助線 [2008.10.13]

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J.S.バッハのクラヴィコード演奏法・教授法 [2004.06.17]
[再掲] バッハのクラヴィコード教授法 (上)(中)(下)
  ――「バッハ・タッチ」について(ムジカ・ノーヴァ誌2006年1月号)  [2006.01.20]
  ――「バッハ・タッチ」補説  [2006.01.06]
ピアノ奏法・最初の第一歩  [2005.07.03]
 ――「舞台に出てきて椅子に座るまで」、「脱力/レガート奏法とは」、「手が崩れないために」、「導音と解決」、「メロディの歌い方」、「メロディと伴奏のバランス」、「ペダリング」、「音色の変え方」、「指使いの決め方」
●シャンドール《ピアノ教本》批評: その1[2006.07.18]、その2[2006.07.18]
ラーザリ・ベルマン追悼 [2005.04.02] 「ヴォカリーズ」「ペトルーシュカ」一口アドヴァイス等
チェンバロのタッチ入門 [2006.08.02]
オルガン足鍵盤入門 [2005.02.07]
オルガン靴の紐の結び方 [2010.01.10]
オンド・マルトノ概説 [2005.03.16]
 ――リボン奏法について [2005.05.11]
 ――ジョリヴェのオンド協奏曲 [2005.06.27]
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by ooi_piano | 2013-06-21 15:53 | Comments(0)
関連ツイートまとめ http://togetter.com/li/520372

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ベートーヴェン:弦楽四重奏曲全曲ツィクルス(全6回公演)
~ヴィンクラー、タウジッヒ、アルカン、サンサーンス、ルビンシテインらによるピアノ独奏版~


ピアノ独奏:大井浩明
入場料:2000円(全自由席) ※各公演終了後にワイン付レセプションあり(無料)
カフェ・モンタージュ(京都) http://www.cafe-montage.com/ (地下鉄「丸太町」徒歩5分)
〔お問い合わせ〕 カフェ・モンタージュ 075-744-1070 montagekyoto[at]gmail.com 〔予約フォーム〕 http://www.cafe-montage.com/mail/mail.html

c0050810_11443757.jpg【第1回公演】 6月19日(水) 20時(19時半開場)
■弦楽四重奏曲第1番ヘ長調作品18-1
 第1楽章 Allegro con brio - 第2楽章 Adagio affettuoso ed appassionato - 第3楽章 Scherzo: Allegro molto - 第4楽章 Finale: Allegro
■弦楽四重奏曲第2番ト長調作品18-2《挨拶 Komplimentierungsquartett》
 第1楽章 Allegro - 第2楽章 Adagio cantabile / Allegro - 第3楽章 Scherzo. Allegro - 第4楽章 Allegro molto quasi presto
■弦楽四重奏曲第3番ニ長調作品18-3
 第1楽章 allegro - 第2楽章 Andante con moto - 第3楽章 Allegro - 第4楽章 Presto
〔ルイ・ヴィンクラー(1820-1886)編曲によるアンリ・リトルフ社版(ブラウンシュヴァイク、1865年刊)を使用〕

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【第2回公演】 6月23日(日) 15時 (14時半開場)
■弦楽四重奏曲第4番ハ短調作品18-4
 第1楽章 Allegro ma non tanto - 第2楽章 Scherzo,Andante quasi Allegro - 第3楽章 Menuetto Allegretto - 第4楽章 Allegro / Prestissimo
■弦楽四重奏曲第5番イ長調作品18-5
 第1楽章 Allegro - 第2楽章 Menuetto - 第3楽章 Andante cantabile - 第4楽章 Allegro
■弦楽四重奏曲第6番変ロ長調作品18-6《マリンコニア》
第1楽章 Allegro con brio - 第2楽章 Adagio ma non troppo - 第3楽章 Scherzo, Allegro - 第4楽章La Malinconia, Adagio / Allegretto quasi Allegro
〔ルイ・ヴィンクラー(1820-1886)編曲によるアンリ・リトルフ社版(ブラウンシュヴァイク、1865年刊)を使用〕

c0050810_11462367.gif  ベートーヴェンの弦楽四重奏は、オリジナルではむかし大学アマオケの友人達とラズモフスキー・セットや第15番・第16番あたりを遊びで合わせた程度で(私はチェロ)、主にピアノ連弾版で楽しんで来ました。作曲者自編による珍品、《大フーガ》連弾版op.134は二度ほどコンサートで弾きましたが、《春の祭典》連弾版に匹敵するほど難しく、しかも期待したほどはお客さんにも受けませんでした。
  2008/09年のフォルテピアノ各種によるソナタ/交響曲チクルスでは、19世紀前半の楽器(J.B.シュトライヒャー、プレイエル等)で弦楽四重奏も幾つか取り上げ、NHK-BS番組では1817年ブロードウッド(6オクターヴ)で《大フーガ》独奏版を収録、放映されました。(ところで、曲りなりにも「古楽器」で《大フーガ》を演奏した例って、これがほとんど唯一では?!070.gif
  《大フーガ》を連弾版と独奏版の両方で弾いてみて愕然としたのは、連弾(二人の奏者)でさえ解釈を統一するのは至難、という今更ながらの現実です。いわんや4人の奏者をや。《フーガの技法》等でも、通奏低音(コンティヌオ)抜きのコンソート合奏には、話芸の流れに沿ってカメラがパンされていないもどかしさを感じてきました。17世紀末のムーシカ・スペクラーティーワ(思弁的音楽)と同様、《大フーガ》も「一つの脳と身体で」取り組んでみて初めて気付く和声や対位のアラベスクがあります。ベートーヴェンの弦楽四重奏のピアノ独奏版は、CDに収録した第1番第1楽章からして弾き易いとは言い難いものですが、なにせ「人類最高の至宝」を含む連作なので、放っておく手はありません。

c0050810_11472827.gif  今回のチクルスは、「ピアノ独奏で弾く」のが最も大きな特徴ですけれども、実は、「番号順で弾いてゆく」、というのも、それに負けないくらい例外的なポイントです。
  上記2008/09年のソナタ公演では、時代別・様式順の6種類のフォルテピアノで弾き分けるために、否応なく「番号順」で全32曲を演奏していきました。モダンピアノの場合は、ニックネーム付のソナタや短調のソナタを満遍なく混ぜ合わせるのが普通です(客集めと客受けのため)。
  弦楽四重奏についても、特に初期の6曲を独立してがっつり取り上げるのは、よほど古楽器のカルテットでもやらない事では無いでしょうか。弦楽四重奏は初期(第1番~第6番)、中期(第7番~第11番)、後期(第12番~第16番)にきれいに3分割されますが、初期の作品18全6曲というのは若書きの未熟作では決して無く、ピアノソナタで言えば「5オクターヴのチェンバロでも弾ける」前半15曲、すなわち『悲愴』『ソナチネ』『月光』『葬送』『田園』を含む「初期」の総仕上げとして、万全の自信をもって出版されたものです。この第1番~第6番の弦楽四重奏と第1番・第2番の交響曲をもって、ベートーヴェンは完全に師ハイドンに引導を渡し、過去の自分との決別文をしたため(ハイリゲンシュタットの遺書)、いよいよ新世界へと突入します。

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c0050810_11475660.gif〔第三回〕7月17日(水)20時 《ラズモフスキーセット全曲》第7番ヘ長調Op.59-1、第8番ホ短調Op.59-2、第9番ハ長調Op.59-3
〔第四回〕7月21日(日)15時 第10番変ホ長調Op.74 《ハープ》、第11番へ短調Op.95 《セリオーゾ》、第12番変ホ長調Op.127
〔第五回〕8月28日(水)20時 第13番変ロ長調Op.130、《大フーガ》変ロ長調Op.133、第14番嬰ハ短調Op.131
〔第六回〕9月1日(日)15時 第15番イ短調 Op.132《感謝の歌》、第16番ヘ長調 Op.135 
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by ooi_piano | 2013-06-17 23:35 | Beethovenfries2013 | Comments(0)
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c0050810_2255033.jpg  毎年初夏に芦屋で開催しているリサイタル・シリーズでは、関西出身・在住の作曲家をフィーチャーしています。2011年は塩見允枝子(箕面市在住)の《フラクタル・フリーク》全曲のほか、山路敦司(大阪電通大教授)・田村文生(神戸大准教授)への委嘱作を、2012年は片岡祐介(京都市在住)副島猛(京都市在住)への委嘱作を初演しました。
  (この3年間東京で続けて来た「POC」のシリーズの原点は、1994年4月に芦屋・山村サロンで開催した西村朗作品個展です。「POC」の命名者は西村氏で、このときが実は、大阪出身の西村氏にとって関西での初個展でした。その時点までに書かれた全ピアノ曲である「ピアノ・ソナタ」(世界初演)、「三つの旋律系」、「法悦の鐘」、「星の鏡」のほか、三宅由紀さんとの共演で「カヤール」、リズム・プロジェクトSechseckの演奏で「エクタール」「ケチャ」を上演しました。西村氏と私のトーク・バトルもありました・・)

c0050810_11584970.jpg  今年(2013年)の第1回公演は、大阪府摂津市出身の藤倉大氏の全ピアノ作品を取り上げます。既に東京ではオーケストラや室内楽などで何度も個展を開いている藤倉氏ですが、地元・関西で作品がまとめて演奏される機会はこれが初めてとの事。現在作品リストにある全ピアノ曲(破棄作は除く)が通奏されるのも、今回が世界初のようです。なお、タレント・歌手の鈴木紗理奈さんとは、摂津市立第三中学校で同学年、同じ陸上部だったそうな。
  今回は、シュトックハウゼン(1928-2007)と藤倉氏(1977- )が20歳~30歳代に書き継いだ意欲的なピアノ作品群を、作曲された順に交互に対比させます。それにしても、50歳差の彼らのそれぞれ20代での「デビュー」を手助けしたピエール・ブーレーズが、今年88歳でなお健在なのは驚きを禁じえません。

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大井浩明・連続ピアノリサイタル2013 in 芦屋
Hiroaki OOI Klavierabend-Reihe 《STOCKHAUSEN UND DANACH》


山村サロン (JR芦屋駅前・ラポルテ本館3階) 芦屋市船戸町4-1-301
チケット:全自由席 前売り¥2500 当日¥3000 3回通しパスポート¥7000
予約/問い合わせ: 山村サロン 0797-38-2585 yamamura (at) y-salon.com
[チラシpdf http://twitdoc.com/20SS]

【第1回】 2013年6月15日(土)18時開演(17時30分開場)
――――藤倉大とシュトックハウゼンによる初期ピアノ曲群

藤倉大
《2つのエチュード》~「I. フローズン・ヒート」「II. ディーペンド・アーク」(1998) 約12分
シュトックハウゼン
クラヴィア曲 I (1952) 約3分
クラヴィア曲 II (1952) 約2分
クラヴィア曲 III (1952) 約30秒
クラヴィア曲 IV (1952) 約2分
クラヴィア曲 V (1954) 約5分
---
藤倉大
《もろもろ》(2003)[ピアノと電子音響] 約8分 (※有馬純寿/エレクトロニクス)
シュトックハウゼン
クラヴィア曲 VI (1954/61) 約25分

――――――――――――(休憩15分)―――――――――――――

c0050810_2273716.jpg藤倉大
《リターニング》(2006) 約4分
《ジュール》(2009) 約10分
シュトックハウゼン
クラヴィア曲 VII (1955) 約6分
クラヴィア曲 VIII (1954) 約2分
クラヴィア曲 IX (1954/61) 約10分
---
藤倉大
《ミリアンペア》(2010)[トイピアノ独奏] 約3分
シュトックハウゼン
クラヴィア曲 XI (1956) 約12分
藤倉大
《2つのピアノ小品》~「I. セクセク(けんけん遊び)」「II. 綾取り」(2011) 約6分
シュトックハウゼン
クラヴィア曲 X (1954/61) 約25分

[※シュトックハウゼンI~XI + XVIII《水曜日のフォルメル》(シンセサイザー独奏、日本初演)感想集シュトックハウゼンXVII《彗星》(オンド・マルトノ+パイプオルガン独奏、日本初演)感想集、シュトックハウゼン《自然の持続時間》(ピアノ独奏、日本初演)感想集その1その2]

―――――――――――――――――――――――――――
c0050810_2283817.jpg藤倉大 Dai Fujikura, composer
  藤倉大は1977年大阪府摂津市生まれ。15歳で渡英、今や20年以上を英国で過ごしている。エドウィン・ロックスバラ、ダリル・ランズウィック、ジョージ・ベンジャミンに作曲を師事。これまでに、イギリスのハダースフィールド国際音楽祭作曲家賞、ロイヤル・フィルハーモニック作曲賞、ウィーン国際作曲賞(クラウディオ・アバド作曲賞)、ドイツのパウル・ヒンデミット賞、2009年の第57回尾高賞および第19回芥川作曲賞、2010年の中島健蔵音楽賞、エクソンモービル賞をはじめ、受賞多数。
  藤倉の作品を初演・演奏した指揮者には、ピエール・ブーレーズ、ペーター・エトヴェシュ、ジョナサン・ノット、グスターボ・ドゥダメルらが挙げられる。近年は国際的な共同委嘱も増え、今シーズンは木管楽器・打楽器による5人のソリストとオーケストラのための《Mina》が、シアトル響・バンベルク響・名古屋フィルによって同時に初演される。スタニスラフ・レムの小説『ソラリス』に基づくオペラも、フランスとスイスにおいて共同制作の予定である。楽譜はリコルディ・ミュンヘン(ユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループ)より出版されている。ロンドン在住。オフィシャル・サイト www.daifujikura.com

c0050810_2285994.jpg  ピアノ練習曲第1番《フローズン・ヒート》(氷結した熱)(1998)は、同年夏ロンドンでジェーン・トレーナーにより初演。同第2番《ディーペンド・アーク》(深まる弧)(1998)は2001年春にブルガリアでヴェセリン・スタンボロフにより初演。ロンドン・トリニティ音楽院在籍時に書かれた習作である。第1番にはアンサンブル版もある。
  《もろもろ》(2003)は、オランダ・ロゴス・フェスティヴァルの委嘱、2004年1月27日に向井山朋子により献呈初演。電子音響とともに、ロンドン在住の映像作家、山口智也のビデオを同時上演するヴァージョンもある。
  《リターニング》(2006)は、小川典子とシティ・オブ・ロンドン・フェスティヴァルの委嘱、同年6月30日により献呈初演。個人からの委嘱はこの作品が初めてだったと云う。曲を通してピアニッシモの弱音であること、習いたての子供のように「ペダルなしで」弾くこと、同時に鳴らす音は3つまで、基盤となるリズムのパターンも3つのみ、というルールに則った。これらの書法への挑戦は、その後の作風の転機ともなった。
  《ジュール》(2009)はBBCラジオ3(英国放送協会クラシック・チャンネル)の委嘱、ロンドン在住の韓国人ピアニスト、キム・ソヌクによってリーズで初演。ジュールはエネルギーの単位である。ピアノ協奏曲《アンペア》と同様に、奏者のエネルギーが指を通じて楽器へ流れ込み、激変する強度と速度のうちに光暈(aura)として現前し、また楽器へと還流する様子をイメージしたと云う。
c0050810_2313726.jpg  独シェーンハット社の2オクターヴ半のトイピアノのための《ミリアンペア》(2010)は、同年4月11日ニューヨークにてフィリス・チェンにより献呈初演。曲の後半には、「19世紀のピアノ協奏曲のように、大袈裟な加速減速を伴う」カデンツァが挿入される。
  2011年8月、夫人が出産を間近に控えたたため、大規模の作曲に取り組むのはやめ、数年おきの習慣となっている、書法探求のためのピアノ小曲を書くことにした。《2つのピアノ小品》~「I. セクセク(けんけん遊び)」「II. 綾取り」(2011)が完成した一週間後、長女が生まれた。2013年1月26日ベルリンにて、在英マレーシア人ピアニスト、メイ・イー・フーにより初演。坂本龍一(1952- )の還暦に捧げられている。


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c0050810_233358.gif■シュトックハウゼン: クラヴィア曲第I/II/III/IV番
  1951年初夏にダルムシュタット講習会で聞いたメシアン《4つのリズム・エチュード》に衝撃を受け、翌年1月にパリへ留学、音楽院のミヨー作曲クラスには不合格であったが、メシアン分析クラスに入学。2月にピアノ曲「A - B」として書き上げたのが、クラヴィア曲第III第IIである。3月に入り、当時26歳のブーレーズと出会う。6月までに第IV第Iを完成。ベルギー人ピアニスト、マルセル・メルスニエに献呈、彼女により1954年8月21日にダルムシュタットで初演。第I曲に於ける、11対10の連符の中にさらに7対5のリズムを押し込める不合理時価の表記法は、当時ブーレーズから手厳しく批判されたが、遠くファーニホウらの新複雑主義の先鞭とも言える。

■クラヴィア曲第V/VI/VII/VIII番
  第V~第Xの6曲セットは、1953年末に着想され、翌年第V~第VIIIの4曲の最初のヴァージョン(第I~第IVと同規模)が完成した。アメリカ人ピアニスト、デヴィッド・チューダーに献呈。
  第Vは、太陽と惑星、あるいは惑星の回りの衛星のような、中心音とそれを巡る装飾音の対比のエチュードとして構想された。最終版は、メルスニエにより最初の4曲と併せてダルムシュタットで1954年8月に初演。
  第VIは、1954年5月のヴァージョンでは40秒程度の小品だったが、同年12月の第2ヴァージョンでは20倍以上に増殖、翌年3月の第3ヴァージョンがチューダーにより録音された後、テンポ変化を13段のグラフで併記するという特殊な記譜法の最終改訂版が1961年に完成。
  第VIIは、周期的リズムの再統合を目指した1954年8月の最初のヴァージョンが余りに退嬰的だったため、翌年3~5月に全面改訂が施された(反復モチーフの痕跡は残っている)。ペダルやハーモニクス奏法による響きの探究は、ブーレーズの第3ソナタ(1955/57)を先取りしている。
  第VIIIは、最初のアイデアのまま上手く完結できた稀なケースである。静的な第VIIに対して動的であり、しばしば組み合わせて演奏される。

c0050810_2342024.gif■クラヴィア曲第IX/X/XI番
  第IXと第Xは最終版が1961年に完成、ドイツ人ピアニストのアロイス・コンタルスキーに献呈された。
  第IXは1962年5月21日にケルン放送スタジオでコンタルスキーにより初演。滔々と奏される冒頭の和音連打は、最初の妻の家で後の妻が行った即興演奏に由来する。リズム構造は、自然界に数多く見出されるフィボナッチ数列(1, 2, 3, 5, 8, 13, ...)に基づく。後のスペクトル楽派の始祖的な作品。
  第Xは、最終版の脱稿がコンサートの数日前にずれ込んだため、初演予定者のデヴィッド・チューダーが演奏を拒否(1961年5月)、翌年10月にパレルモでフレデリック・シェフスキーにより初演。手袋を必須とする急速なグリッサンドの交替や、指・拳・掌・手首・下腕・肘で7種類に弾き分けられる目まぐるしいトーン・クラスター(密集和音)の応酬は、フリー・ジャズ等にも決定的な影響を与えた。
  第XIは、献呈者チューダーにより1957年4月22日にニューヨークで初演。縦54cm×横94cmの巨大な紙に19の断片が印刷され、奏者は目に入ったものから順々に弾いてゆく、という、「管理された偶然性」の作品。ただし、演奏順による指定の変化をその都度遵守するのは非常に困難なため、打楽器のための《チクルス》やブーレーズ《第3ソナタ》等と同様、事前にヴァージョンを決定付けておく演奏慣習も、初演直後から黙認されている。「演奏順を奏者が決める新作」を1955年にチューダーに打診した際、フェルドマン《Intermission 6》(1953)やアール・ブラウン《Twenty-five Pages》(1953)の存在を、シュトックハウゼン自身は知らなかったと云う。

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有馬純寿 Sumihisa Arima, electronics
1965年生まれ。エレクトロニクスやコンピュータを用いた音響表現を中心に、現代音楽、即興演奏などジャンルを横断する活動を展開。「サントリー芸術財団サマーフェスティバル」「コンポージアム」などの音楽祭をはじめ国内外の多くのコンサートにソリストや室内アンサンブルのメンバーとして参加し、300を超える作品の音響技術や演奏を手がけ高い評価を得ている。東京シンフォニエッタのメンバーとして第10回佐治敬三賞を受賞したほか、平成24年度第63回芸術選奨文部科学大臣新人賞 芸術振興部門を受賞。現在、帝塚山学院大学人間科学部准教授。
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by ooi_piano | 2013-06-12 10:07 | Stockhausenfries2013 | Comments(0)