Blog | Hiroaki Ooi

ライヴ演奏動画集 (2022/03/21 update)

【New!】

■平野弦:《HYPERCALIFRAGILISTICSADOMASOCHISM (ハイパーカリフラジリスティックサドマゾキズム)》(2022)

■ドビュッシー:《白と黒で》(1915) [＋浦壁信二（ピアノ）]　

■ドビュッシー:《舞踊詩「遊戯」》(1912/2005、ジャン・エフラム・バヴゼによる2台ピアノ版）[＋浦壁信二（ピアノ）]

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■R.グリエール(フリイェール):《ブリヤート=モンゴル・ソ連社会主義自治共和国のための英雄的行進曲 Op.71》(1936/2022) [米沢典剛編ピアノ独奏版]

■ショスタコーヴィチ：映画音楽《忘れがたき1919年》より「クラスナヤ・ゴルカの攻略」Op.89a-5 (1951/2022) [米沢典剛編2台ピアノ版]

■ショスタコーヴィチ：交響曲第10番第2楽章 Op.93-2 (1953) [作曲者による連弾版]

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〇ショスタコーヴィチ編曲集

〇ウクライナ関連プレイリスト

〇ドビュッシー編曲集（随時更新）　

■ショスタコーヴィチ：交響曲第13番《バビ・ヤール》第5楽章「出世」(1962/2022) [米沢典剛編独奏版]

■ショスタコーヴィチ：オラトリオ《森の歌 Op.81》より第7曲「栄光」(1949/2021) [米沢典剛編独奏版)

■ショスタコーヴィチ：オペラ《ムツェンスク郡のマクベス夫人 Op.29》より第2幕間奏曲「パッサカリア」 (1932) [作曲者編独奏版]

■ショスタコーヴィチ：《ピアノ五重奏曲 Op.57》より第2楽章「フーガ」(1940/2022) [米沢典剛編独奏版]

■ショスタコーヴィチ：《弦楽四重奏曲第15番 Op.144》より第1楽章「エレジー」(1974/2020) [米沢典剛編独奏版]

■D. ショスタコーヴィチ(1906- 1975)：《革命の犠牲者を追悼する葬送行進曲》(1918)

■P. ドゥゲートゥル(A.ゴリデンヴェイゼル編)：《インターナショナル Op.15-1》(1933)

■P. ドゥゲートゥル(武満徹編)：《インターナショナル》(1974)

■ストラヴィンスキー：バレエ音楽《狐》より「行進曲」(1916、作曲者編)

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〇「ピアニスト＝作曲家」による作品集

■平野弦(1968- ):《天才バカボンの主題によるフーガ》(1992)

■山口雅敏(1976- ):《エピタフィア Эпитафия》(2022)

■藤井一興(1955- ):《ル・モン・サン・ミシェル》(2020)

■G.カペレン (1869-1934) 編:《君が代》(1904)

■G.カンチェリ(1935-2019):映画《ミミノ(Мимино/მიმინო/Միմինո》より「黄色い葉」 (1977)

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〇チャイコフスキー編曲集プレイリスト

■チャイコフスキー:《「四季」(12の性格的描写) Op.37bis》(1876)

■チャイコフスキー：交響曲第2番《ウクライナ》より第2楽章「行進曲」(S.フェインベルク編独奏版)

■チャイコフスキー:《子供のための16の歌 Op.54》より「春」「私の庭」「子供の歌」 (1881-83/ 1942) [S.フェインベルクによる独奏版]

■チャイコフスキー：歌曲集《6つのロマンス Op.16》より「ゆりかごの歌」「おお、あの歌を歌って」「それが何？」 (1873、作曲者自身によるピアノ独奏版)

■チャイコフスキー:《6つの小品 Op.19》より第4曲「夜想曲」(1873)

■チャイコフスキー(タネーエフ補筆):《即興曲(遺作)》(1892/1894)

■チャイコフスキー:《弦楽セレナーデ》より第3楽章「エレジー」 Op.48-3(1880/1902) [M.リッポルトによるピアノ独奏版]

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■クセナキス：《ケクロプス》(1986) TPO 2022 Feb.

■M.A.アムラン(1961- )：《サーカス・ギャロップ》(1994/2014) [金喜聖（キム・ヒソン）編2台ピアノ版]

■前山田健一（ヒャダイン）(1980- )：《カカカタ☆カタオモイ-C》(2011/2019) [金喜聖編2台ピアノ版]

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●ショスタコーヴィチ編曲集

●ウクライナ関連プレイリスト

●ドビュッシー編曲集（随時更新）

●「ピアニスト＝作曲家」による作品集

●大井浩明＋浦壁信二ピアノドゥオ集プレイリスト

●チャイコフスキー編曲集

●レーガー編曲集

●フォーレ編曲集

●ブラームス編曲集

●サンサーンス編曲集

●ワーグナー編曲集

●行進曲集プレイリスト

●さくらさくら編曲集プレイリスト

●委嘱作品／編曲プレイリスト

●米沢典剛編曲集プレイリスト

●君が代編曲集プレイリスト

●京大出身作曲家プレイリスト

●韓国関連プレイリスト

●BGM用プレイリスト

───────────────────────────────────────一般社団法人全日本ピアノ指導者協会[PTNA]のYouTubeアカウント（＋α）で公開されている動画一覧　大井浩明（ピアノ／フォルテピアノ／クラヴィコード／オルガン）

【作曲家五十音順】

【あ】

■M.A.アムラン(1961- )：《サーカス・ギャロップ》(1994/2014) [金喜聖（キム・ヒソン）編2台ピアノ版]

■A.アレクサンドロフ(1883-1946)：《ボリシェヴィキ党歌》(1938)

■李成賢（イ・ソンヒョン）(1995- )：《遺聞（ユムン）～W.フェントン「君が代」に基づく》(2019)

■池辺晋一郎(1943- )：《黄金の日日》(1977) 　《峠の群像》(1981) 　 《独眼竜政宗》(1986) 　 《エデュイエ・ブギ》(1990) 　 《君の名は》(1991) 　《八代将軍吉宗》(1994) 　《元禄繚乱》(1999) 　 《J.S.の声のほうへ》(2000)

■伊左治直(1968- )： 《舟歌》(1996)・《夢の散歩》(2002)・《子守歌》(2002)・《魔法の庭》(2001)　　《墜落舞踏遁走曲》(1997)　　《海獣天国》(2010)　　《ビリバとバンレイシ》(2010)〔＋伊左治直（パフォーマンス）〕　

■石川芳：《さくらさくら》(2016)

■石川高(1963- )：《何処で私は道を踏みはずしたのか。何を私は行ったのか。なすべきことの何を私は成し遂げないでしまったか。》(2011) （三分損益律オルガンと笙のための）　〔＋石川高（笙）〕

■和泉宏隆(1958- )：《オーメンズ・オブ・ラヴ》(1985) [麻緒岳典（石川芳）によるピアノ独奏版]

■井上武士(1894-1974)：《チューリップ》 （夏田昌和によるピアノ独奏版）(1932/2012)

■伊藤謙一郎(1968- )：《アエストゥス》（2018）

■今堀拓也(1978- )：《同期 - サンクロニザシオン》(2003) 〔＋パトリツィア・コパチンスカヤ（ヴァイオリン）〕

■入野義朗(1921-1980)：《三つのピアノ曲》(1958)

■H.ヴィラ=ロボス(1887-1959):《練習曲第11番+第12番》(ユリア・バルによるピアノ独奏版)(1929/2013)　《山のメロディー(ベロオリゾンテの信仰の山)》(1938)　《ニューヨーク・スカイライン》(1939)

■上野耕路(1960- )：《ブレーメン(ブレヘメン)》(1981)　《ウンタマギルー》(1989) 　《パルティータ》(2015) （中全音律オルガン独奏）　ジェフスキ「不屈の民変奏曲」のためのカデンツァ（2声のカノンと４声のフーガ） (2016)　《Volga Nights（たらこたらこたらこパラフレーズ）》(2018）

■H.ヴォルフ(1860-1903):《メーリケ歌曲集》より第12曲「隠棲」(1888/1904) [M.レーガー編独奏版]　《メーリケ歌曲集》より第46曲「ヴァイラの歌」(1888/1904) [M.レーガー編独奏版]

■S.ヴォルペ(1902-1972)：《前奏曲と小フーガ（リリー・クレー夫人のために）》(1924)

■大石泰(1951- )： 《ピアニストと打楽器奏者のための音楽》(1979) 〔＋渡邊理恵（打楽器）〕

■太田順也[Zun] (1977- )：《さくらさくら ～Japanize Dream... （東方妖々夢）》(2003)

■大村久美子(1970- )： 《ゲルミナツィオン》(2003) 〔＋パトリツィア・コパチンスカヤ（ヴァイオリン）〕

■岡野貞一(1878-1941)：《ふるさと》（夏田昌和によるピアノ独奏版）(1914/2014)

■岡野勇仁(1972- )：《木々は萌え、そよ風》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■奥村一(1925-1994):《さくらさくら》(1963)

■尾崎豊(1965-1992)：《I love you》(1983)　[A.スルタノフ編独奏版]

■落晃子(1969- )：《八犬伝》(2021)

■P.オリヴェロス(1932-2016)：《ノルウェーの木》(1989)

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【か】

■片岡由紀(1970- )：《架空CMソング集 ~「アトラス」「カモメの極上麦茶」「ダチョウの宅急便」》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■金澤攝(1959- )：《葬送後退曲》(1975) 　《烏枢沙摩》(2018) 　

■G.カペレン (1869-1934) :《君が代》(1904)

■河合拓始(1963- )：《オーガンザ》(2005) （オルガン独奏）　《アゼィリア、セギディーリャ》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■川上統(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《閻魔斑猫》(2008)　チェンバロ独奏のための《花潜（ハナムグリ）》 (2009) 　《赤蜻蛉日記》 (2020)

■川崎弘二(1970- )：《木賊》(2015)

■川島素晴(1972-)：《アクション・ミュージック　I-IV》(2017)　　《鏡は横にひび割れて》(2019)　　《マルシュ・リュネール》(2019)

■川原伸司(1950- )：《瑠璃色の地球》(1986)（水野修孝編ピアノ独奏版）

■姜碩煕（カン・スキ）(1934-2020)：《ゲット・バック》(1989)

■G.カンチェリ(1935-2019):映画《ミミノ(Мимино/მიმინო/Միմինո》より「黄色い葉」 (1977)

■神田晋一郎(1976- )：《たばこの煙》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■喜多郎(1953- )：《絲綢之路》(1980)

■J.ギンペル(1906-1989)：《オッフェンバック「軍隊の二人の男」(1859)による演奏会用パラフレーズ》(1942)

■I.クセナキス(1922-2001)：《シナファイ》(1969) NJP 1996 Jul. ／ KSO 1996 Nov.（前半 ・後半）／LPO 2002 Mar.　 《エリフソン》(1974)　　《ケクロプス》(1986) TPO 2022 Feb.

■桑原ゆう(1984- )：《花のフーガ》(2019)

■A.ケテルビー(1875-1959) ：《日本の屏風から》(1934)

■A.グラズノフ(1865-1936)： 《ヴォルガの舟歌　Op.97》 [A.ジロティ(1863-1945)による独奏版]

■剣持秀紀(1967- )：《ピンチェ》（2015)

■E.ゴーティエ(1575-1651)：《メザンジョーの墓》（クラヴィコード独奏）

■小坂直敏(1953- )： 《ハイブリッド・コラージュ　― ピアノと電子音響のための》(2015)

■古関裕而(1909-1989)：《オリンピック・マーチ》(1964) 　《スポーツショー行進曲》(1949)

■J.コズマ(1905-1969)：《枯葉》 (1945/1993)[武満徹編]

■L.ゴドフスキー(1870-1938)：《天国のアナクレオンへ》(1780/1921)

■小林純生(1982- )：《フーガ ～モーリス・ラヴェルを頌して》(2016)

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【さ】

■財津和夫(1948- )：《青春の影》(1974) （水野修孝編ピアノ独奏版）

■坂本龍一(1952- )：《エナジー・フロー》(1999)

■佐近田展康(1961-)：《ニューセンチュリーソング》(2000/2005)

■佐藤聡明(1947- )：《コラール（「アダムの堕落によりすべては朽ちぬ」に基づく）》(2000)

■佐野敏幸(1972- )：《ションディプラカーシュ ～光の境界》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■佐村河内守（新垣隆）(1970- )：《ドレンテ》(2011)

■C.サン=サーンス(1835-1921)：歌劇「サムソンとダリラ」第2幕より ダリラのアリア《あなたの声に心は開く》(1877/2005)（W.リンゲンベルク編）　　歌劇「サムソンとダリラ」第3幕より バレエ音楽《バッカナール》(1877)（作曲者編）　《フランス風軍隊行進曲》(作曲者編ピアノ独奏版)(1880)　《白鳥》(1886/1927)（ゴドフスキー編）　《白鳥》 (1886/2019)（G.ファウル編） [米沢典剛によるピアノ版]　　《交響曲第3番 ハ短調 Op.78 「オルガン付」 ～F.リストの追憶に》（1886/87、作曲者による2台ピアノ版）

■しばてつ(1959- )：「君が代」逆行形による変奏曲（2007/2019)

■A.シェーンベルク(1874-1951)：《月に憑かれたピエロ（第3部）》（E.シュタインによるピアノ伴奏版）[＋柴田暦(vocal)]　　オペラ《モーゼとアーロン》第2幕第3場より「黄金の仔牛の踊り」（川島素晴によるピアノ独奏版） (1932/2007)

■篠原眞(1931- )：《四つの小品》(1951/2017) 　《アンデュレーションＢ〈波状Ｂ〉》 (1997)　[＋浦壁信二（ピアノ）]　　《２４のブレヴィティーズ[簡潔]》(2015)　

■J.シベリウス(1865-1957) ：　弦楽四重奏のための《祝祭アンダンテ》(1922/1941)（＝K.エクマン編）　　《フリーメーソンの儀式音楽》より「冒頭の讃歌」Op.113-1 (1927)

■清水卓也(1986- )：《町田のヤンキー》(2011)

■R.シューマン(1810-1856)：《夕べの歌 Op.85-12》(サン=サーンス編)

■R.シュトラウス(1864-1949)：《万霊節 Op.10-8》(1883/1903) [M.レーガー編独奏版]　　《ツェツィーリエ Op.27-2》(1894/1903) [M.レーガー編独奏版]　《明日! Op.27-4》(1894/1899) [M.レーガー編独奏版]　《オリンピック讃歌》(1934/2019) (米沢典剛によるピアノ独奏版)　《メタモルフォーゼン（変容）》(1945/2017)　（米沢典剛によるピアノ独奏版）　歌劇《カプリッチョ》より「月の光の音楽」(1941/2019)(米沢典剛によるピアノ独奏版）

■D. D. ショスタコーヴィチ(1906-1975)：《革命の犠牲者を追悼する葬送行進曲》(1918)　　オペラ《ムツェンスク郡のマクベス夫人 Op.29》より第2幕間奏曲「パッサカリア」 (1932) [作曲者編独奏版]　　《ピアノ五重奏曲 Op.57》より第2楽章「フーガ」(1940/2022) [米沢典剛編独奏版]　　オラトリオ《森の歌 Op.81》より第7曲「栄光」(1949/2021) [米沢典剛編独奏版)　 映画音楽《忘れがたき1919年》より「クラスナヤ・ゴルカの攻略」Op.89a-5 (1951/2022) [米沢典剛編2台ピアノ版] [＋浦壁信二(pf)] 　交響曲第10番第2楽章 Op.93-2 (1953) [作曲者による連弾版] [浦壁信二(pf)] 　交響曲第13番《バビ・ヤール》第5楽章「出世」(1962/2022) [米沢典剛編独奏版]　《弦楽四重奏曲第15番 Op.144》より第1楽章「エレジー」(1974/2020) [米沢典剛編独奏版]

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■F.F.ショパン(1810-1849)：《ドンブロスキのマズルカ（ポーランドは未だ滅びず）》(1835)（マリウシュ・デュバイ補筆版）

■A.シルヴェストリン(1973- )：《凍れる音楽》(2015、テイク１／テイク２)

■V.シルヴェストロフ(1937- )：《ウクライナへの祈り》(2014)

■杉山洋一(1969- )：《嬉遊曲II》(2001) （二台ピアノのための）〔＋B.カニーノ（ピアノ）〕　《間奏曲V》(2010)　　《間奏曲IX「スーパーパッサカリア」》(2014)

■H.スケンプトン(1947- )：《カンパネッラ》(1981) 　《星芒》(1996)　《モノグラム》(1997)

■M.スコリク(1938-2020):《メロディ》(1981)

■鈴木淳史(1970- )：《取り引きに、筆写で耐えた》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■鈴木光介(1979- )：《Even Be Hot　ホットこともありえます》（2008、全7曲）

■鈴木悦久(1975- )： 《クロマティスト》(2004)　　《ピアノの練習》(2019)

■I.ストラヴィンスキー(1882-1971)：　：バレエ音楽《狐》より「行進曲」(1916、作曲者編)　舞踊カンタータ《結婚（儀礼）》(1917/2017) [＋浦壁信二（ピアノ）]（米沢典剛編2台ピアノ版）　　《ヴォルガの舟歌》(1917)　　《星条旗》(1941)

■J.S.スミス(1750-1836)：《星条旗》(ラフマニノフ編、1780/1918)　《星条旗》(ゴドフスキー編、1780/1921)　《星条旗》(ストラヴィンスキー編、1780/1941)

■瀬戸口藤吉(1868-1941)：《軍艦行進曲》(1900/2019) [米沢典剛による独奏版]　《愛國行進曲》(1937/2020)[米沢典剛編独奏版]

■D.ゼミソン(1980- )：《霞を抜けて》(2018)

■陝北民歌：《東方紅（東方ヴァージョン）》（米沢典剛によるピアノ版、2019）

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【た】

■高橋悠治(1938- )： 《光州1980年5月》(1980)　　《さまよう風の痛み》(1982)

■高橋裕(1953- )：《シンフォニック・カルマ》(1990/2020、米沢典剛による2台ピアノ版）　《晩照　～金澤希伊子先生に捧ぐ》(2019)　　フォルテピアノ独奏のための《濫觴》(2020)

■滝廉太郎(1879-1903):《花》(ござ[茣蓙]編曲独奏版)(1899/2017)

■武満徹(1930-1996)：《二つのメロディ》(1948)　《二つの作品》(1949) 　《二つのレント》(1950)　《さようなら（西村朗編）》(1953/2001)　　《アルデールまたは聖女》(1956/57)　 《うたうだけ》(1958) [作曲者によるピアノ編曲] 　《MI・YO・TA（松尾賢志郎編）》 (1950s/2019)　《MI・YO・TA（神田晋一郎編）》 (1950s/2020)　《小さな空（杉山洋一編）》(1962/2009) 　《さくら》(1973)　　《インターナショナル》(1974)　《燃える秋》(1978) [作曲者によるピアノ編曲] 　　《クロス・ハッチ》(1982) [＋浦壁信二（ピアノ）]　　《すべては薄明の中で》(1988) 　《ゴールデン・スランバー》(1990)

■田中吉史(1968- )： 《TROS III》(1992/97)　　《松平頼曉のための傘》(2011)　

■棚田文紀(1961- ）：《前奏曲》(2007/18)

■田村文生(1968- )：《きんこんかん》(2011)

■P.チャイコフスキー(1840-1893) ：《弦楽四重奏曲第1番ニ長調 Op.11 第2楽章「アンダンテ・カンタービレ」》(1871/73) [K.クリントヴォルト編曲ピアノ独奏版]　　交響曲第2番《ウクライナ》より第2楽章「行進曲」(1872/1942)[S.フェインベルク編独奏版]　　歌曲集《6つのロマンス Op.16》より「ゆりかごの歌」「おお、あの歌を歌って」「それが何？」 (1873、作曲者自身によるピアノ独奏版)　《6つの小品 Op.19》より第4曲「夜想曲」(1873)　《「四季」(12の性格的描写) Op.37bis》(1876)　《弦楽セレナーデ》より第3楽章「エレジー」 Op.48-3(1880/1902) [M.リッポルトによるピアノ独奏版]　《子供のための16の歌 Op.54》より「春」「私の庭」「子供の歌」 (1881-83/ 1942) [S.フェインベルクによる独奏版]　《即興曲(遺作)》(1892/1894) [タネーエフ補筆]

■陳銀淑(1961- )： 《ピアノのためのエチュード集　第２番「連鎖」・第３番「自由なスケルツォ」・第４番「音階」（オリジナル版）》(1994)

■筒見京平(1940- )：《魅せられて》(1979)（tOmozo編独奏版）

■R.ディットリヒ(1861-1919)：《さくら》(1894)

■J.テニー(1934-2006)：《ドゥ ユー ウォント トゥ ノウ ア シークレット》(1992)　《ラヴ・ミー・ドゥ》(1992)

■寺内大輔(1974- )：《地層》(2014)

■P. ドゥゲートゥル(1848-1932)：　《インターナショナル Op.15-1》(1933) [A.ゴリデンヴェイゼル編]　《インターナショナル》(1974) [武満徹編]

■都倉俊一(1948- )：《渚のシンドバッド》(1977) [青山しおり編独奏版] 　《サウスポー》(1978)[tOmozo編独奏版]

■戸島美喜夫(1937-2020)：《鳥のうた（カタルニア民謡）》 (1982)

■C.ドビュッシー(1862-1918): 《舞踊詩「遊戯」》(1912/2005、J.E.バヴゼ編2台ピアノ版）[＋浦壁信二（ピアノ）] 　《白と黒で》(1915) [＋浦壁信二（ピアノ）]

■冨田勲(1932-2016)：《きょうの料理》(1957)

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【な】

■中川真(1951- )：《非在の声》（2020）

■長瀬弘樹(1975-2012)：《見えない星》(2007)

■中山晋平(1887-1952):《ゴンドラの歌》 [伊藤賢(1985- )/SwZap編独奏版] (1915/2020)　《大平壌行進曲》(1932)

■夏田昌和(1968- )：《ガムラフォニー II》 (2009)　《てふてふ》(2012) 　《ザ・デイ・アフター・イエスタデイ》(2015)

■成田為三(1893-1945)：「君が代」変奏曲(1942)

■西村朗(1953- )：《夜光》(1999) 　《武満徹「さようなら」独奏版》(1953/2001)　《アリラン幻想曲》(2002)　

■野平一郎(1953- )：《林の中の散歩道》(1985)　　《日本古謡によるパラフレーズ》（さくらさくら／ずいずいずっころばし）(1987)　間奏曲第2番「イン・メモリアム・Ｔ （武満徹の追憶に）」(1998)　 《響きの歩み》(1999/2000) 　 《間奏曲第3番「半音階の波」》(2006) 《間奏曲第7番》(2014)

■信時潔(1887-1965)：《あかがり》(1920)

■野村誠(1968- )：《パニック青二才》(2003)（2台ピアノのための）〔＋鈴木貴彦（ピアノ）〕　《DVがなくなる日のためのインテルメッツォ》(2001) 　　《体重減らそう》(2007、ヒュー・ナンキヴェルとの共作)[＋柴田暦(vocal)] 　《ベルハモまつり》(2009)

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【は】

■J.S.バッハ(1685-1750)：無伴奏ヴァイオリンソナタ第3番BWV1005より「フーガ」「ラルゴ」(サン=サーンス編、1720/1862)　 《3声のインヴェンション BWV775》(H.ラッヘンマン編、1723/1985) 　《フーガの技法　BWV1080》(1742/49)より　第９番「12度の転回対位法による二重フーガ」・第１０番「10度の転回対位法による二重フーガ」・第１１番「4声の三重フーガ」（クラヴィコード独奏）　

■S.バーバー(1910-1981) （米沢典剛編）：《弦楽四重奏曲第1番第2楽章「アダージョ」》(1936/2017)

■L.バーンスタイン(1918-1990)（＝米沢典剛編）：《バルコニー・シーン》(1957)[＋浦壁信二（ピアノ）] 　《フィナーレ》(1957)[＋浦壁信二（ピアノ）]

■林光(1931-2012)：《国盗り物語》(1972) （寺西千秋によるピアノ独奏版） 　《徳利小（とぅっくいぐゎ）》(1979)　《アリラン2002》(2002)

■林廣守（1831-1896)：《君が代》(1880)　ノエル・ペリ(1865-1922)編曲(1905) 　A.グラズノフ (1865-1936) [Op.96、米沢典剛編ピアノ版](1915/2019) 　河村光陽（直則）(1897-1946)：《君が代踊り》(1941)　　溝部國光(1908-1996)編(1971) 　 小弥信一郎(1950- )編(1979) 　三宅純(1958- )編(2016) 　吉田光貴(1994- )編(2016) 　久米由基(1960- )編(2018) 　松尾賢志郎(1995- )編(2019)

■A.ピアソラ(1921-1992)：《ストリート・タンゴ》(1987) [米沢典剛編によるピアノ版]

■久石譲(1950-)：　《 「風の谷のナウシカ」より組曲５つのメロディー》(1984) 〔＋上森祥平（チェロ）〕　《もののけ姫》より「アシタカとサン」（伊左治直編）(1997)

■H.ビュッセル(1872-1973)：《日本の歌による即興曲（君が代） Op.58》(1915)

■平井(保喜)康三郎(1910-2002)： 幻想曲「さくらさくら」(1971)

■平野弦(1968- ):《天才バカボンの主題によるフーガ》(1992)　《HYPERCALIFRAGILISTICSADOMASOCHISM (ハイパーカリフラジリスティックサドマゾキズム)》(2022)

■M.d.ファリャ(1876- 1946)：《ヴォルガの舟歌》(1922)

■M.フィニッシー(1946- )：《ミュコノス》（2017）　 《トゥー・オブ・アス》(1990)　《果てなき日々のグレイス》(2019/20)

■G.フォーレ(1845-1924)：《さようなら Op.21-3》 (1878/2021)　[横島浩編ピアノ独奏版]　《バイロイトの思い出 ～ワーグナー「ニーベルングの指環」のお気に入りの主題によるカドリーユ形式の幻想曲》(1880、A.メサジェ採譜) 　《月の光》(1887/1927)（M.ボニによるピアノ独奏版）＋C.ドビュッシー(1862-1918)：「仮装舞踏組曲」より《月の光》(1880)　　《消え去らぬ香り Op.76-1》 (1897/2021) [横島浩編ピアノ独奏版]　　パリ音楽院ピアノ科初見試験課題曲 [女子学生用(1899)/男子学生用(1901)]　歌劇《ペネロープ》第1幕への前奏曲　(1913、作曲者編）　 《チェロ・ソナタ第１番　ニ短調 Op.109》(1917)（全３楽章） 〔＋上森祥平（チェロ）〕 　《天守夫人（塔の奥方）　Op.110》(1918) （ピアノ独奏版） 　《幻想曲 Op.111》（1918、作曲者による２台ピアノ版） [＋浦壁信二（ピアノ）] 　《平和が来た Op.114》(1919/2021) [横島浩によるピアノ独奏版]　　組曲《マスクとベルガマスク》 Op.112 (1919/2018)　[米沢典剛編ピアノ独奏版]　《チェロ・ソナタ第２番　ト短調 Op.117》(1921)（全３楽章） 〔＋上森祥平（チェロ）〕　「ディアーヌよ、セレネよ Op.118-3」(1921) ～歌曲集《幻想の水平線》より　　《ピアノ三重奏曲　ニ短調　Op.120》（米沢典剛によるピアノ独奏版）(1923/2018)　《弦楽四重奏曲 Op.121》（G.サマズイユ編独奏版）

■福島康晴(1970- )： 《モノローグ》(2015) （中全音律オルガン独奏）

■藤井一興(1955- ):《ル・モン・サン・ミシェル》(2020)

■G.プッチーニ(1858-1924)（＝R.T.カッツ編）：《弦楽四重奏曲 「菊」 嬰ハ短調》(1890/2017)

■冬木透（蒔田尚昊）(1935- )：ウルトラセブンの歌（1967) [＋浦壁信二（ピアノ）] 　《チャイニーズ・ラプソディ（義勇軍行進曲）》(1935/2007) 　《君が代パラフレーズ》(1880/2007)

■J.ブラームス(1833-1897)：交響曲第2番 Op. 73 第2楽章(1877/1915) [M.レーガー編独奏版]　 《野の寂しさ Op.86-2》(1881/1907) [M.レーガー編独奏版] 　《セレナード Op.106-1》(1885/1907) [M.レーガー編独奏版]　　交響曲第4番 Op. 98 第2楽章 (1886/1916) [M.レーガーによるピアノ独奏版] 　《メロディのように Op.105-1》(1888/1912)　[M.レーガーによるピアノ独奏版] 　《我が眠りは一層浅くなり Op.105-2》(1888/1906)　[M.レーガー編独奏版]　《弦楽五重奏曲第2番 ト長調 Op.111》(1890/1920) [P.クレンゲルによるピアノ独奏版]　《クラリネット五重奏曲 Op.115》(1891/1904)[Ｐ．クレンゲルによるピアノ独奏版]　 クラリネットソナタ第2番(Op.120-2) 第1楽章 (1894/2021) [米沢典剛編ピアノ独奏版]　《4つの厳粛な歌 Op.121》(1896/1912)　[M.レーガーによるピアノ独奏版]　　《一輪のバラが咲いて Op.122-8》(1896/1902) [ブゾーニ編独奏版]

■C.フランク(1822-1890)：《交響的変奏曲》(1885/1932) [G.サマズイユによるピアノ独奏版]

■C.フランソワ (1939-1978)／J.ルヴォー(1940- )：《マイ・ウェイ》（夏田昌和によるピアノ独奏版）(1967/2014)

■R.フリエール（グリエール）(1876-1956):《ブリヤート=モンゴル・ソ連社会主義自治共和国のための英雄的行進曲 Op.71》(1936/2022) [米沢典剛編ピアノ独奏版]

■G.フレスコバルディ(1583-1643)： 《使徒のミサ》(1635)より「信仰宣言の後の半音階的リチェルカーレ」 （中全音律オルガン独奏）　　《聖母のミサ》(1635)より「（分かる者には分かるところの）歌唱用の第5声部を伴うリチェルカーレ」 （中全音律オルガン独奏）　《聖母のミサ》(1635)より「（この曲を弾く者は頗る為になるところの）ベルガマスカ」 （中全音律オルガン独奏）

■L.ブローウェル(1939- )：《丘の愚者》(1976)

■L.v.ベートーヴェン(1770-1827)：　ソナタ第20番第2楽章(1795)　　交響曲第3番《英雄》第1楽章(1803)（F.リストによる独奏版、前半・後半）　ソナタ第23番《熱情》第1楽章(1806)　 弦楽四重奏のための《大フーガ》(1826)（L.ヴィンクラーによる独奏版、前半・後半）（全てフォルテピアノ独奏）
■G.ペッソン(1958- )：《マストの上で(水兵の歌)》(2009)

■A.ペルト(1935- )：《アリーナへ》(1976) 　《アリヌシカの快復のための変奏曲》(1977)

■H.ベルリオーズ(1803-1869)：叙情的モノドラマ《レリオ、あるいは生への回帰 Op.14bis》 より第IV曲「しあわせの歌」(1831) [米沢典剛によるピアノ独奏用編曲]

■細川俊夫(1955- )： 《メロディア II》(1977/78)　　《ピアノ独奏のための「さくら」》(2007)

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【ま】

■前山田健一（ヒャダイン）(1980- )：《カカカタ☆カタオモイ-C》(2011) (marasy編ピアノ独奏版）　《カカカタ☆カタオモイ-C》(2011/2019) [金喜聖編2台ピアノ版]

■ギヨーム・ド・マショー(ca.1300-1377)： 三声の蟹カノン《わが終わりはわが初め》(ca.1350/2017)（米沢典剛編ピアノ独奏版）

■松尾賢志郎(1995- )：《なにがでるかな？》(2019) 　　《マルシュ・リュネール》(2019)

■松下眞一(1922-1990)： 《スペクトラ第４番》(1971)

■松平（工藤）あかね(1972- )：《ルグリにリフト》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■松平頼則(1907-2001)： 組曲《美しい日本》(1969)より第1曲「前奏曲」・第2曲「朗詠的な幻想（七夕）」・第3曲「わらべ唄（手まり唄）　　同・第4曲「草刈り唄」・第5曲「平曲のパラフレーズ（横笛）」・第6曲「箏曲風の終曲（茶音頭）」

■松村禎三(1929-2007)：《初見課題曲》(1970s) 　《巡禮 - ピアノのための - I, II, III》(1999/2000) 　《三橋鷹女の俳句によせて》(2002)

■松村牧亜(1975- ):《Sakuratango (ピアノ・ソロ・ヴァージョン)》(2017)

■黛敏郎(1929-1997)：《スポーツ行進曲》(1953) 　《「天地創造」のテーマ》(1966) 　《「栄誉礼冠譜」および「祖国」》(1986)(Fortis934編ピアノ独奏版)　　《ROKUDAN（六段）》(1989) [八橋検校(1614-1685)による]

■G.マーラー(1860-1911) （米沢典剛編）： 《花の章》(1888/2017)

■三河郷(1928-2007)：《デビルマンのうた》(1972/2021) [米沢典剛による独奏版]

■三木たかし [渡邊匡] (1945-2009)：《夜桜お七》(1994) [後藤丹編ピアノ独奏版]

■水野みか子(1958- )：《醒める河で ―ピアノと電子音響のための》(2004)

■箕作秋吉(1895-1971):《さくらさくら Op.16-2》(1940)

■港大尋(1969- )：《アリランは何処へいく》(2002)

■湊真一(1965- )：《六花（りっか）のトッカータ 第1024番》(2015)

■宮尾幹成(1979- )：《オリヴィエ・メシアンの墓への小品》(2014)

■宮川泰(1931-2006)：《宇宙戦艦ヤマト》(1974、宮川晶（彬良）による２台ピアノ版） [＋浦壁信二（ピアノ）]

■宮城道雄(1894-1956)：《さくらさくら変奏曲》(1923) [市花真弓編ピアノ独奏版]　《君が代変奏曲》(1927/2019)（米沢典剛によるピアノ独奏版）　

■三宅榛名(1942- )：《鉄道唱歌ビッグ変奏曲大人用》(1981)　《鳥の影》(1984) 　　《イェスタディ》(1990) 　　《オルランド・ディ・ラッソのモテットに基づく『御業を待ち望む』》(2001) （二台ピアノのための）〔＋B.カニーノ（ピアノ）〕

■三善晃(1933-2013)：《きこえるかしら》 (1979)　《さめない夢》 (1979)　《ひとりぼっちで（花と花とは）》 (1979) 　《スクリアビン風の詩曲（ポエム） I / II》 (2002)　《むすんでひらいて》(2011)　《さくら さくら》(2011) 　《あんたがたどこさ》(2011)　《通りゃんせ》(2011) 　《ずいずい　ずっころばし》(2011)　

■三輪眞弘(1958- )： 《三つの小品　～「第1番」「第3番」》(1976)　　《レット・イット・ビー＝アジア旅行》(1990)　　《海ゆかば》(2014)　《虹機械 公案-００１》(2015)

■O.メシアン(1908-1992)（＝米沢典剛編）：《星の血の悦び》(1948) [＋浦壁信二（ピアノ）]

■F.モンポウ(1893-1987)：《歌と踊り第13番　（鳥の歌＋賢い猟師）》(1972)

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【や】

■矢代秋雄(1929-1976)：《スケルツォ》(1958/2019)（米沢典剛によるピアノ独奏版）

■山口雅敏(1976- ):《エピタフィア Эпитафия》(2022)

■山田耕筰(1886-1965)：《御大典奉祝前奏曲 ～「君が代」を主題とせる》（米沢典剛によるピアノ独奏版、1915/2019)　《さくらさくら》(1922) 　《からたちの花》（1925/1928、作曲者によるピアノ独奏版） 　《あげよ日の丸 - オリンピック応援歌》(1936/2019) （米沢典剛編独奏版） 　《ヒロシマ　～一九四九年八月六日に寄するうた》(1949/2019) （米沢典剛編独奏版） 　[篠原眞編曲]赤とんぼ（1927/2002/2019) （米沢典剛編独奏版） 　[三善晃編曲]赤とんぼ（1927/1977/2019) （米沢典剛編独奏版） 　[三宅榛名編] 赤とんぼ変奏曲（1927/1981)

■山本裕之(1967- )： 《東京コンチェルト》(1993)　　《ハウス・カスヤのための音楽》(2005)　　《東京舞曲》(2010)

■湯浅譲二(1929- )：《ポンポンてね》(1960)　《川》(1960s) 　《じゃあね》(1960s) 　《耳をすましてごらん》(1972) 　《藍より青く》(1972) 　《わたりどり》(1973) 　《徳川慶喜》(1997)（米沢典剛編独奏版）　《レナの子守歌》(1960s/2005) 　《おやすみなさい》(2013)

■由雄正恒(1972- )： 《連.弾.指.》(2004)（ピアノとコンピュータ）　《セクシー・プライムズ》(2017、全5楽章）　

■吉田恭(1972- )： 《アイ・ガット・リズム・アンド・プレイド・テニス・ウィズ・ミスター・シェーンベルク》(2004) （二台ピアノのための）〔＋鈴木貴彦（ピアノ）〕

■吉松隆(1953- )： 《シリウスの伴星によせる　Op.1》(1974)

■吉本光蔵(1863-1907)：《君が代行進曲》(ca.1902)

■米沢典剛(1959- )：《君が代》(2021)

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【ら】

■T.ライリー(1935- )：《海象供養》（追憶のウォルラス） (1991/93)

■H.ラッヘンマン(1935- )：《3声のインヴェンション BWV775》(1985)　《マルシュ・ファタール》(2016/17)　　《ベルリンのさくらさくら》(2016/17)　

■S.ラフマニノフ(1873-1943)：《徹夜祷》より「今こそ主よ」 Op.37-5 (1915)（作曲者によるピアノ独奏版）　《星条旗》(1918)

■F.リスト(1811-1886)：《R.W. - ヴェネツィア S.201》(1883)　《ワーグナーの墓に S.202》(1883)

■L.J.A.ルフェビュール＝ヴェリー(1817-1869)：《H.ルベールの歌劇「ガイヤールのおやじ」による華麗な二重奏曲》(1852)[＋金澤攝(ピアノ連弾)]
■C.ルル―(1851-1926)：《分列式行進曲(扶桑歌)》(1886)
■M.レーガー(1873-1916)：《クリスマスの夢~「聖しこの夜」による幻想曲》(1902)　《マリアの子守歌 Op.76-52》 (作曲者編ピアノ独奏版)(1904/1915)　《夜の歌 Op.138-3》(1914/2019) [ヴェンデリン・ビツァン編ピアノ独奏用パラフレーズ]　　《ドイツ国歌によるフーガ》(1916、遺作)

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【わ】

■若尾裕(1948- )：《さりながら雪》(2019)■R.ワーグナー(1813-1883)：歌劇《ローエングリン》第1幕前奏曲(1848/2017)（B.ブライモ編）　歌劇《ローエングリン》第2幕より「エルザの大聖堂への入場」（F.リスト編）　ヴェーゼンドンク歌曲集(1858/1917) [A.シュトラダルによるピアノ独奏版] 　《トリスタンとイゾルデ》より「愛の場面」(1859/65)（タウジッヒ編）　《ジークフリート牧歌》(1870/1973) [G.グールド編ピアノ独奏版]　　舞台神聖祝典劇『パルジファル』第1幕前奏曲(1857-82/1882)（A.ハインツ編）　《エレジー WWV93》(1881)■渡辺香津美(1953- ):《アストラル・フレイクス》(1980)

3/17（金）〈ロシア・アヴァンギャルド類聚〉[2023/03/07 update]

大井浩明 POC [Portraits of Composers] 第47～第51回公演 《先駆者たち Les prédécesseurs III》

松涛サロン（東京都渋谷区松濤1-26-7）

[使用楽器] 1912年製NYスタインウェイ〈CD75〉

4000円（全自由席）

お問い合わせ　poc@artandmedia.com （アートアンドメディア株式会社）

チラシpdf（表・裏）

【ポック(POC)＃５１】2023年3月17日（金）19時開演（18時半開場）〈ロシア・アヴァンギャルド類聚〉

●G.リゲティ(1923-2006)：《練習曲第15番「白の上の白」》(1995)　３分

■N.A.ロスラヴェツ(1881-1944)：《３つの練習曲》(1914)　１４分

　　I. Affettamente - II. Pianissimo. Con dolce maniera - III. Burlando

■同：《ピアノソナタ第2番》(1916)　１２分

　　Moderato con moto, Allegro moderato - Lento - Moderato - Lento - Allegro moderato

■A.V.スタンチンスキー(1888-1914)：《ピアノソナタ第2番》(1912)　１４分

　　I. Fuga. Lento expressivo - II. Presto

■S.Y.フェインベルク(1890-1962)：《ピアノソナタ第3番 Op.3》 (1917)　２５分

　　I. Prelude - II. Funeral March: Lugubre e maestoso - III. Sonata: Allegro appassionato

●J.パウエル(1969- )：《茶トラ猫写本》(2023、委嘱初演)　１０分

　　（休憩10分）

■S.S.プロコフィエフ(1891-1953)：《憑霊（悪魔的暗示） Op.4-4》(1908/12)　３分

■N.B.オブーホフ(1892-1954)：《２つの喚起》(1916)　１２分

　　I. - II.

■A.-V.ルリエー(1892-1966)：《２つの詩曲 Op.8》(1912)　１０分

　　I.「飛翔」- II. 「蹣跚」

■同：《統合 Op.16》(1914)　８分

　　I. Lent - II. Modérément animé - III. Vite (aigu) - IV. Assez vite, mais toujours mesuré - V. Mesuré

■同：《架空のフォルム》(1915)　９分

　　I. - II. - III.

■B.M.リャトシンスキー(1895-1968)：《ピアノソナタ第1番 Op.13》(1924)　１３分

　　Concentrato e sostenuto - Poco più tranquillo - Pesante (Meno mosso) - Tempestoso - Lugubre - Maestoso pesante

■A.V.モソロフ(1900-1973)：《２つの夜想曲 Op.15》(1926)　７分

　　I. Elegiaco, poco stentato - II. Adagio

■同：《交響的エピソード「鉄工場」 Op.19 》(1927/2021)　[米沢典剛によるピアノ独奏版、世界初演]　４分

（上段左から）ロスラヴェツ／スタンチンスキー／フェインベルク／オブーホフ

（下段左から）ルリエー／リャトシンスキー／モソロフ

ジョナサン・パウエル Jonathan POWELL, composer

　　20歳でパーセルホールにデビューしたパウエルは、その後10年間、主に作曲活動（アルディッティ弦楽四重奏団、ロンドン・シンフォニエッタ、ニコラス・ホッジスが彼の作品を演奏している）と音楽学に専念する。ケンブリッジ大学でスクリャービンの後続世代への影響についての学位論文を執筆。その後、スラミタ・アロノフスキーにピアノを師事し、演奏活動に重点を置くようになる。ニューグローヴ音楽・音楽家辞典第2版に、スクリャービンをはじめとする様々なソ連・ロシアの作曲家に関する記事を寄稿した。フィニッシー、デュフール、アンブロジーニ、シュタウト他の多数の新作を初演している。

　　カイホスルー・ソラブジ作品の最も熱烈な演奏者であり、《オプス・クラウィケンバリスティクム》の現在までの全曲演奏・計22回のうち10回はパウエルによるものである。2020年5月、ソラブジ《 「怒りの日」によるセクエンツィア・シクリカ》の7枚組CD（8時間半）でドイツ・レコード批評家賞を受賞した。近年では、カトヴィツェ、ブルノ、オックスフォード、ロンドン、デンマーク、シアトル、ダルムシュタット等でマスタークラスを開催している。

ロシア・アヴァンギャルド音楽に関するメモ――野々村 禎彦

　19世紀末の美学が一段落した20世紀初頭、世界各国（とは言ってもヨーロッパとその文化的影響下にある一部の国々だけだが）で同時多発的に芸術の前衛運動が起こった。ロシア・アヴァンギャルドはそのロシア版であるが、特殊な点がいくつかある。まず、運動の発展期にロシア革命が起こったこと。他国の前衛運動も第一次世界大戦に大きく阻害されたが、大戦は数年で終結し、その結果生じた政治体制の変化は総じて運動の追い風になったのに対し、ロシア革命から生まれたソ連は運動に干渉し続け、最終的には運動を葬った。次に、運動の前段階にあたる象徴主義・原始主義・未来派などの諸傾向が、他国では19世紀後半から数世代かけて進行したのに対し、ロシアではこれらが20世紀初頭の数年間に集約され、一世代で完結したこと。最後に、他国の前衛運動はインターナショナルな性格が強かったのに対し、ロシアではヨーロッパの動向は意識しつつも、自国の固有性への拘りが強かったこと。これらの特徴は、ロシア・アヴァンギャルドの各ジャンルの温度差に繋がった。本稿では、まずそのあたりを眺めてゆく。

　芸術の前衛運動は伝統を否定して新たな芸術を創造しようとするものであり、ロシア革命本来の理念との相性は悪くなさそうに思える。多くのジャンルの芸術家たちはそう考えて革命を歓迎し、レーニン時代のソ連共産党もこの運動を擁護した。その時期に国際的に目覚ましい成果を挙げたのが美術だが、これは人的交流にも現れている。モスクワで生まれたワシリー・カンディンスキー(1866-1944) は、1896年にドイツに移住して絵画を学んだ。当初は象徴主義的な作風だったが、年代とともに風景画の輪郭線が曖昧になる一方で色彩は華やかになってゆき、やがて地平線が消えてナメクジのような不定形の形象が現れ（この無意識下での変化を自覚して『即興』シリーズを開始）、1910年には抽象に移行した（創作の中心にあたる『構成』シリーズを開始）。1911年には芸術家集団「青騎士」を結成し、抽象絵画の創始者として国際的に認知された。第一次世界大戦を避けてモスクワに戻り、ソ連成立後は教育人民委員を務めた。マルク・シャガール(1887-1985) は、ロシア領ヴィテブスク（現ベラルーシ・ヴィーチェブスク）で育って美術を学び、1910年にパリに移住して幻想的な作風で人気画家になった。第一次世界大戦を避けてヴィテブスクに戻り、ソ連成立後は同地で美術学校を始めた。作風的にはおよそ相性が良くなさそうなシャガールもソ連に残って運動に貢献しようとするほど、美術ではロシア・アヴァンギャルドは期待されていた。

　近代芸術を特徴付ける諸傾向が一時期に圧縮されると、それに乗って爆発的に開花する才能が現れる。美術ではカジミール・マレーヴィチ(1879-1935) がそうだった。ロシア領キエフ（現ウクライナ・キーウ）に生まれ、モスクワで美術を学んだ彼は、ロシア・アヴァンギャルド以前の作品は全く知られていないが、1910年代初頭にまず農民を題材にした原始主義絵画で頭角を現し、次いでこの題材をキュビズムで処理し、さらにそこに未来派の題材を合流させた立体未来派を提唱し…とほぼ1年ごとに新たなコンセプトを打ち出し、しかし以前のコンセプトでも創作を続け、ロシア近代美術の諸潮流の結節点として自らを進化させてゆく。そして1915年に提唱した絶対主義（シュプレマティズム）では、抽象化を徹底させて『黒い正方形』(1915) や『白の上の白』(1918) に代表される、1960年代以降の色面抽象絵画の最も禁欲的な部分を半世紀近く前に先取りした境地に達した。20世紀前半の抽象絵画の大物としてはカンディンスキーの他にピート・モンドリアンやパウル・クレーが挙げられるが、この時期のマレーヴィチの徹底度には誰も及ばない。

　ヴィテブスクで美術学校を始めたシャガールは、ロシア・アヴァンギャルドの美術作家たちを講師として招き、その中にはマレーヴィチもいた。すると数ヶ月後には、シャガールに心酔していた学生たちもみなマレーヴィチ流の作風に宗旨替えしてしまった。シャガールは美術学校を1922年まで続けたが、もはやソ連では自分の作風は求められていないと見切りをつけ、1923年からはパリで活動を再開した。カンディンスキーが大戦終結後もソ連に残ったのは、抽象移行後の作風が飽和して新たな方向性を模索していたことに加え、「芸術先進国」の前衛運動を牽引してきた経験を祖国の後進に伝えたいという思いもあった。だがカンディンスキーは、少なくとも美術ではソ連の方が先を行っており、その最先端には自分も付いていけないことに気付いた。ただしマレーヴィチは、『シュプレマティズム』をタイトルに含むシリーズでは、カラフルな四角形・三角形・円・直線などをデザイン的に組み合わせ、シュプレマティズムの代表作よりは幾分親しみやすい方向性を打ち出していた。これは、工業製品のような単純な形象を組み合わせて創作を行う、「構成主義」と総称される傾向との相互浸透から派生したスタイルであり、バウハウスの教授に招聘されて1922年にドイツに戻ったカンディンスキーは、この方向性を自己流にアレンジして新たな創作を始め、講義でも最新の芸術動向として紹介したロシア構成主義は、その後のバウハウスの基盤になった。

　ヴィテブスクに大勢現れたマレーヴィチのエピゴーネンたちは、結局誰も画家にはならず、その経験を工業デザインなどに生かした。カンディンスキーでも付いていけなかったものを一般人が身に付けられるはずもなく、同じことはキエフの美術学校やモスクワのヴフテマス（国立高等美術工芸工房）でも繰り返された。スターリンがソ連共産党の指導者になり、ロシア・アヴァンギャルドへの風当たりが強まると、ロシア構成主義の成果を工業デザインなどに応用する生産主義に向かう者が増えたが、マレーヴィチはこの方向性には向かわず、初期の農民画に回帰した。マレーヴィチの凄さは、この方向転換が生き残りのための妥協にはならず作品の強度は落ちなかったことで、一度覚醒した才能には様式は副次的なものなのだと感じさせられる。

　以上、ロシア・アヴァンギャルド美術の動向をマレーヴィチを中心に駆け足で振り返ったが、ロシア・アヴァンギャルド音楽では事情が異なる。まず、クラシック音楽の基盤は伝統的レパートリーの演奏による再現であり、それらは教会～王侯貴族～ブルジョアジーのために書かれた作品ばかりで、文学のように虐げられた民衆の苦悩に寄り添ってきたわけではない。新作では伝統を否定しているとはいっても言い訳でしかなく、ロシア革命との相性は最悪。ジャンルごと抹消されてもおかしくない。多くの演奏家たちはそう考え、海外でも生計を立てられる技術と実績を持っている者は我れ先に亡命した。実際にはロシア・アヴァンギャルド音楽すら美術と同じ理屈で擁護されたわけだが、それは砂上の楼閣に過ぎないと亡命し損ねた人々は考え、前衛運動を生贄にして安寧を図ろうとした。ブルジョアジーの断末魔の悲鳴を自ら葬るくらい、我々は革命精神を理解しているというわけだ。ニコライ・ロスラヴェツ(1881-1944) は前衛音楽振興のためにソ連現代音楽協会(ACM) を1923年に設立したが、ロシア・プロレタリア音楽家同盟(RAPM) も同年に設立され、ACMの「ブルジョア的」な「形式主義」の非難を活動の主目的とした。芸術家同士で足を引っ張る音楽に特有の構造には、このような背景がある。スターリン時代のソ連共産党はRAPMの主張を汲む形で1932年にすべての作曲家組織を解散させ、ソ連作曲家同盟に一元化した。

　マレーヴィチのように爆発的に開花した才能は、同世代の音楽にも存在した。言うまでもなく、イーゴリ・ストラヴィンスキー(1882-1971) である。彼はロシア国内ではなくパリで才能を開花させ、第一次世界大戦に際してもスイスに逃れてロシアには戻らなかった。芸術は統計的には例外的な特異点に過ぎない突出した才能が総取りする分野であり、ロシア・アヴァンギャルド美術と音楽の最大の違いはこれに尽きるのかもしれない。この時期ではストラヴィンスキーに次ぐ才能であるセルゲイ・プロコフィエフ(1891-1953) も、活動初期にはロシア・アヴァンギャルドに関わったが、幅広いレパートリーを持つピアニストでもあったため、1918年には日本を経て米国に亡命した。ただし米国社会とは水が合わず、1920年にはパリに移っている。

　今回取り上げる作曲家にも、亡命組は少なくない。ニコライ・オブーホフ(1892-1954) はロシア革命直後の1918年にパリに、アルトゥール・ルリエー(1892-1966) も1921年にベルリンに亡命し、翌年からパリに定住した。彼らが亡命後も本領を発揮できていれば、ロシア・アヴァンギャルド音楽の成果であることに変わりはないが、ここで固有性への拘りが問題になってくる。彼らの霊感は自国の外では発揮されないのである。オブーホフの場合は作曲家として知名度が足らず、肉体労働で日銭を稼ぐ必要があったこともあるが、ルリエーはストラヴィンスキーとの交流を通じて新古典主義に転じてからは、ロシア時代の奔放さが影を潜めてしまった。プロコフィエフも亡命後は作曲ペースが落ち、1927年の一時帰国後は帰国を繰り返してソ連からの作品委嘱も受けるようになり（むしろソ連とヨーロッパの親善大使のような役割を果たし）、結局1936年以降はモスクワに定住することになる。亡命組で亡命後も一定の成果を挙げたのはイワン・ヴィシネグラツキー(1893-1979) だけかもしれない。後期スクリャービンの強い影響下にロシア・アヴァンギャルドに加わったが、微分音程の組織的探求を通じて固有性の問題を乗り越えた。ただし微分音に対応した楽器が必要なため、今回の選曲には含まれない。

　このような背景もあり、今回の大井セレクションは、ロシア革命以前の作品が中心になっている。作風的には後期スクリャービンの延長線上にある作品が多く、「無調」的な音響をスクリャービンの神秘和音に代わるどのような音組織で得るかが個性のポイントになっている。以下は個々の作曲家への簡単なコメントである（プロコフィエフの知名度は飛び抜けているので省略）。

　ロスラヴェツは駅員などを経てモスクワ音楽院に1902年に入学し、1912年に修了した。苦学したため運動関係者の中では年長なこともあり、ACM代表や運動のスポークスマンを務めた。彼をシェーンベルクに喩えた紹介が多いのはこのような役回りに加え、後期スクリャービンに倣った作曲家たちの中では構築感が強いことも理由だろう。ACM設立後はRAPMによる批判の矢面に立たされて消耗し、作風は穏当なものになってゆく。1930年には公職を追放されて自己批判を強いられ、ACM解散後はソ連作曲家同盟加入も認められず、不遇なまま亡くなった。アレクセイ・スタンチンスキー(1888-1914) はモスクワ音楽院でタネーエフに作曲を学び、将来を嘱望されていたが、父の死に接して精神の平衡を崩し、若くして事故死した。良き理解者であるサムイル・フェインベルク(1890-1962) 同様、中期スクリャービン風の濃密な書法から出発したが、ムソルグスキーの影響で平明な全音階書法に移行して個性を確立した。フェインベルクはソ連を代表するピアニストのひとりで、J.S.バッハとスクリャービンを特に得意としていた。作曲家としての作風はピアニストとしての得意レパートリーに由来し、中期スクリャービンを伝統的な対位法で書き直したかのようである。

　モスクワ音楽院とペテルブルク音楽院で作曲を学んだオブーホフは後期スクリャービンから出発し、スクリャービン以上の神秘主義者になった。オクターブの12音を均等に出現させる独自のシステム、「音響十字架」というテルミンのような電子楽器の制作、宗教的法悦を表現する非声楽的な発声（叫び、囁き、呻き、口笛等）の探求…そして作曲家人生の大半の時間は《人生の書》という2000ページを超える大作（個人的信仰の対象であり、演奏可能性は副次的と割り切っている）に費やされた。ペテルブルク音楽院でグラズノフに作曲を学んだルリエーも後期スクリャービンから出発し、ロシア時代はさまざまな書法を試みた。今回の選曲では《2つの詩曲》(1912) が原型・《統合》(1914) がオクターブの12音を均等に出現させるシステムの試み・《架空のフォルム》(1915) が小節線も拍節も持たない多くの断片から奏者が音楽を組み立てる試みである。アカデミックな評価を受けて民衆教育省音楽部門人民委員を務めたが、公務に従事するうちにソ連の実態に失望し、ベルリン出張の機会に亡命した。

　ボリス・リャトシンスキー(1895-1968) はキエフ（現キーウ）音楽院でグリエールに作曲を学び、ロシア国民楽派の伝統から出発したが、ヨーロッパ前衛の語法を取り入れてロシア・アヴァンギャルドに加わった。社会主義リアリズムの時代を生き延びてソ連国家賞も3回受賞できたのは、初期スクリャービンの無調化という迂遠なスタイルを採用した分、後期スクリャービンから出発した先人たちとは違って巻き戻しが容易だったのだろう。弟子にはヴァレンティン・シルヴェストロフ(1937-) がおり、ある意味師と同じ道を歩んでいる。アレクサンドル・モソロフ(1900-73) はロシア革命に従軍し、モスクワ音楽院に入学してグリエールとミャスコフスキーに作曲を学んだ。徹底したオスティナートに彩られた《鉄工場》(1928) は、同年から始まる第一次五カ年計画で重工業推進に舵を切ったソ連を象徴する音楽として国際的に広く知られるが、ソ連当局はこの暴力的な作風には否定的で、濡れ衣の罪状で白海運河建設の強制労働に送り込まれた。社会主義リアリズムの時代を代表する師ふたりの奔走で辛うじて生還できたが、その後は不遇なまま亡くなった。

　ロシア・アヴァンギャルド音楽の作曲家たちの運命を眺めていると鬱々としてくるが、他ジャンルには生前から脚光を浴びた芸術家も少なくない。ロシア未来派の詩人ウラジーミル・マヤコフスキー(1893-1930) は1923年に芸術左翼戦線(LEF) を結成し、詩・文学・美術・映画にまたがる交流を生んだ。若くして自殺したが、葬儀にはレーニンに匹敵する15万人が参列し、モスクワの凱旋広場はマヤコフスキー広場と改称された。ただし生前の彼は秘密警察に常時監視されており、自殺の背景にはロシア・プロレタリア作家協会(RAPP) の激しい中傷があった。RAPPは1925年に結成されたが、このような対抗組織を作る手法はACMに対するRAPMが悪しき先例となっている。LEFにはセルゲイ・エイゼンシュテイン(1898-1948) も参加しており、彼への生前からの国際的評価は周知の通り。また映画界からはジガ・ヴェルトフ(1896-1954) も参加しており、『カメラを持った男』(1929) のような尖鋭的な作品がロシア・アヴァンギャルド末期にも作られていた。おそらく、ロシア・アヴァンギャルドは音楽には早すぎたのだろう。その精神が十分な形で音楽に反映されるには、ロシア・フォルマリズム～構造主義～《構造》（ブーレーズ）、ロシア構成主義～バウハウス～『形式化された音楽』（クセナキス）という壮大な迂回路を経る必要があったのかもしれない。

カジミール・マレーヴィチ(1879-1935)：《白の上の白》(1918)

[cf.] 連続リサイタル《をろしや夢寤 Сны о России》

【第1回】 P.I.チャイコフスキー：交響曲第4/5/6番（独奏版）　[2022/06/12]

【第2回】 S.V.ラフマニノフ：26の前奏曲集＋18の練習曲集　[2022/08/07]

【第3回】 S.S.プロコフィエフ：戦争ソナタ（全3部作）　[2022/10/01]

【第4回】 D.D.ショスタコーヴィチ： 24の前奏曲とフーガ Op.87　[2023/01/07]

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●A.N.スクリャービン：ソナタNo.2/3/4/5 + ラフマニノフ：ソナタNo.2　[2019/07/20]、後期全ピアノ曲（ソナタNo.6/7/8/9/10他）　[2019/12/20]、交響曲第4番《法悦の詩》 + ショスタコーヴィチ：交響曲第4番（2台ピアノ版）　[2014/09/12]、交響曲第5番《プロメテウス》《ピアノ協奏曲》（2台ピアノ版）　[2019/05/31]

●I.F.ストラヴィンスキー：《ピアノソナタ嬰ヘ短調》《「兵士の物語」大組曲》《コンチェルティーノ（ルリエ編）》《八重奏曲（ルリエ編）》他　[2017/01/22]、《スケルツォ》《火の鳥》《ペトルーシュカ》《子供たちのワルツ》《夜鶯の歌》《管楽器のシンフォニー集（ルリエ編）》《5本の指で》他　[2016/08/20]、《詩篇交響曲》《カプリッチョ》《ムーヴメンツ》他（2台ピアノ版）　[2018/05/25]、《結婚》《春の祭典》《４つのエチュード》（2台ピアノ版）　[2016/09/22]

●N.Y.ミャスコフスキー：《チェロソナタ第1番》《同第2番》　[2015/02/06]
●G.I.ウストヴォリスカヤ：ピアノソナタ全6曲 ＋ ショスタコーヴィチ：ピアノソナタ第1番　[2017/11/04]

【演奏動画】

〇チャイコフスキー編曲集

〇ショスタコーヴィチ編曲集

〇ウクライナ関連プレイリスト

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〇A.グラズノフ： 《ヴォルガの舟歌　Op.97》 [A.ジロティ(1863-1945)による独奏版]

〇チャイコフスキー：《弦楽四重奏曲第1番ニ長調 Op.11 第2楽章「アンダンテ・カンタービレ」》(1871/73) [K.クリントヴォルト編曲ピアノ独奏版]　　交響曲第2番《ウクライナ》より第2楽章「行進曲」(1872/1942)[S.フェインベルク編独奏版]　　歌曲集《6つのロマンス Op.16》より「ゆりかごの歌」「おお、あの歌を歌って」「それが何？」 (1873、作曲者自身によるピアノ独奏版)　《6つの小品 Op.19》より第4曲「夜想曲」(1873)　《「四季」(12の性格的描写) Op.37bis》(1876)　《弦楽セレナーデ》より第3楽章「エレジー」 Op.48-3(1880/1902) [M.リッポルトによるピアノ独奏版]　《子供のための16の歌 Op.54》より「春」「私の庭」「子供の歌」 (1881-83/ 1942) [S.フェインベルクによる独奏版]　《即興曲(遺作)》(1892/1894) [タネーエフ補筆]

〇ラフマニノフ：《徹夜祷》より「今こそ主よ」 Op.37-5 (1915)（作曲者によるピアノ独奏版）　《星条旗》(1918)

〇ストラヴィンスキー：バレエ音楽《狐》より「行進曲」(1916、作曲者編)　　舞踊カンタータ《結婚（儀礼）》(1917/2017) [＋浦壁信二（ピアノ）]（米沢典剛編2台ピアノ版）　《ヴォルガの舟歌》(1917)　　《星条旗》(1941)

〇R.グリエール(フリイェール):《ブリヤート=モンゴル・ソ連社会主義自治共和国のための英雄的行進曲 Op.71》(1936/2022) [米沢典剛編ピアノ独奏版]

〇A.アレクサンドロフ：《ボリシェヴィキ党歌》(1938)

〇ショスタコーヴィチ：《革命の犠牲者を追悼する葬送行進曲》(1918)　　オペラ《ムツェンスク郡のマクベス夫人 Op.29》より第2幕間奏曲「パッサカリア」 (1932) [作曲者編独奏版]　　《ピアノ五重奏曲 Op.57》より第2楽章「フーガ」(1940/2022) [米沢典剛編独奏版]　　オラトリオ《森の歌 Op.81》より第7曲「栄光」(1949/2021) [米沢典剛編独奏版)　 映画音楽《忘れがたき1919年》より「クラスナヤ・ゴルカの攻略」Op.89a-5 (1951/2022) [米沢典剛編2台ピアノ版] [＋浦壁信二(pf)] 　交響曲第10番第2楽章 Op.93-2 (1953) [作曲者による連弾版] [浦壁信二(pf)] 　交響曲第13番《バビ・ヤール》第5楽章「出世」(1962/2022) [米沢典剛編独奏版]　《弦楽四重奏曲第15番 Op.144》より第1楽章「エレジー」(1974/2020) [米沢典剛編独奏版]

〇P. ドゥゲートゥル(A.ゴリデンヴェイゼル編)：《インターナショナル Op.15-1》(1933)

〇P. ドゥゲートゥル(武満徹編)：《インターナショナル》(1974)

〇A.ペルト：《アリーナへ》(1976) 　《アリヌシカの快復のための変奏曲》(1977)

〇M.スコリク:《メロディ》(1981)

〇V.シルヴェストロフ：《ウクライナへの祈り》(2014)

2/18（土）ラヴェル傑作集＋浦壁信二新作初演 [2023/02/11 update]

大井浩明 POC [Portraits of Composers] 第47～第51回公演 《先駆者たち Les prédécesseurs III》

松涛サロン（東京都渋谷区松濤1-26-7）

[使用楽器] 1912年製NYスタインウェイ〈CD75〉

4000円（全自由席）

お問い合わせ　poc@artandmedia.com （アートアンドメディア株式会社）

チラシpdf（表・裏）

【ポック(POC)＃５０】 2023年2月18日（土）19時開演（18時半開場）〈ラヴェル傑作撰〉

■モーリス・ラヴェル(1875-1937)：《鐘の鳴る中で》(1897/2023) [米沢典剛による独奏版、初演]　３分

■《水の戯れ》(1901)　６分

■《鏡》(1904/05)　２７分

　　I.夜蛾 - II.悲しい鳥たち - III.海原の小舟 - IV.道化師の朝の歌 - V.鐘の谷

■《夜のガスパール - アロイジュス・ベルトランによるピアノのための三つの詩》(1908)　２３分

　　I.水の精 - II.絞首台 - III.スカルボ

　　（休憩１０分）

●浦壁信二(1969- )：《断想 - 墓》(2023、委嘱新作初演)　７分

■M.ラヴェル：《高雅で感傷的なワルツ》(1911)　１５分

　　I.中庸に - II.かなり緩やかに - III.中庸に - IV.生き生きと - V.ほとんど緩やかに - VI.活発に - VII.やや落ち着いて - VIII.終曲

■《クープランの墓》(1914-17)　２５分

　　I.前奏曲 - II.フーガ - III.フォルラーヌ - IV.リゴードン - V.メヌエット - VI.トッカータ

■《ドビュッシーの墓》(1920/2020) [米沢典剛による独奏版、初演]　４分

■《ロンサールの墓》(1924)　２分

■《スペイン狂詩曲》(1908/1923) [カイホスルー・ソラブジによる独奏版、初演] 　１７分

　　I. 夜への前奏曲 - II. マラゲーニャ - III. ハバネラ - IV. 祭り

　　〔使用エディション： ロジャー・ニコルス校訂による原典版(Edition Peters, 1991/2008)〕

浦壁信二：《断想 - 墓》(2023、委嘱初演)　

　　大井浩明氏と2台ピアノをご一緒させて頂くようになって、もう10年近くになる。大井氏は常に膨大な情報を頭の中に携えていて私のような少ない情報を何とか回して目の前の予定を乗り切ろうとし続ける人間にはない発想があり、ここ数回のピアノ弾きに作曲の依頼をするというアイディアもその中の一つ。何故自分にお話しを頂いた時に99%の困惑の中で僅かばかり"面白がって"しまったのか…未だに自分でも分からない。高校生の頃は曲がりなりにも作曲科に在籍しながら、その後わずかな例外を除いて創作から身を退こうと決意した頃の記憶が新鮮味を持って蘇ってきた。時間の経過は苦い想い出も懐しさにすり替える…。（浦壁信二）

浦壁信二　Shinji URAKABE, composer

　　1969年生まれ。4才の時にヤマハ音楽教室に入会、1981年国連総会議場でのJOC(ジュニア・オリジナル・コンサート)に参加し自作曲をロストロポーヴィッチ指揮ワシントンナショナル交響楽団と共演。1985年から都立芸術高校音楽科、作曲科に在籍後、1987年パリ国立高等音楽院に留学。和声・フーガ・伴奏科で1等賞を得て卒業、対位法で2等賞を得る。ピアノをテオドール・パラスキヴェスコ、伴奏をジャン・ケルネルに師事、その他ヴェラ・ゴルノスタエヴァ、イェルク・デームス等のマスタークラスにも参加。1994年オルレアン20世紀音楽ピアノコンクールで特別賞ブランシュ・セルヴァを得て優勝。ヨーロッパでの演奏活動を開始。その後拠点を日本に移し室内楽・伴奏を中心に活動を展開、国内外の多くのアーティストとの共演を果たしている。近年ソロでも活動の幅を拡げ'12年CD「水の戯れ～ラヴェルピアノ作品全集～」'14年「クープランの墓～ラヴェルピアノ作品全集～」をリリース、それぞれレコード芸術誌に於て特選、準特選を得るなど好評を得ている。EIT(アンサンブル・インタラクティブ・トキオ)メンバー。現在、洗足学園音楽大学客員教授、ヤマハマスタークラス講師として後進の指導にも当たっている。

モーリス・ラヴェル素描――野々村 禎彦

　モーリス・ラヴェル(1875-1937) の創作歴は、《マ・メール・ロワ》(1908-10/11-12) とオペラ《子供と魔法》(1917-25) で大きく３つに区切られる。どちらも子供の夢の世界を描いた作品なのは偶然ではないだろう。《マ・メール・ロワ》以前はクロード・ドビュッシー(1862-1918) と競い合って「印象主義」の語法を発展させた時期、《子供と魔法》以降はイゴーリ・ストラヴィンスキー(1882-1971) が「スイスの時計職人」と評した管弦楽法の技術それ自体が音楽の主目的になる時期であり、彼らしさが最も表れているのは両者の中間の時期である。だが、彼の代表作と広く看做されている作品は専らその前後の時期に書かれており、このような受容のあり方が彼の素顔が見えにくくなっている大きな要因と言えるだろう。

　彼はドビュッシー同様、まずパリ音楽院のピアノ科に入学した。ドビュッシーは一等賞は取れそうにないと早々に諦めて作曲科に移り、作風が固まる前の22歳でローマ賞を受賞したが、彼はなまじ一等賞を取ったため、同世代のリカルド・ビニェス(1875-1943) やアルフレッド・コルトー(1877-1962) に演奏では敵わないと見切りをつけるまでピアノを学び続けた。後に管弦楽化する《古風なメヌエット》(1895) や《ハバネラ》(1895) を書いた時点でも彼はまだピアノ科に在籍しており、結局1897年に作曲科に入り直してガブリエル・フォーレ(1845-1924) に師事した。2台ピアノのための《ハバネラ》と《鐘が鳴る中で》(1897)（組曲《耳で聴く風景》として出版）で作曲家デビュー、管弦楽のための《シェヘラザード序曲》(1898) を自ら指揮して国民音楽協会デビューと、滑り出しは順調。また、《ハバネラ》の書法に興味を示したドビュッシーに譜面を貸したのが、長い因縁の始まりになった。

　しかし、1900年から応募し始めたローマ賞には縁がなかった。1905年まで5回応募したが、2回目の3位入選以外はすべて落選した。パリ音楽院入学以前から親交を結んでいたスペイン人ピアニスト、ビニェスが「アパッシュ（＝ごろつき）」と名付けた芸術家集団の中心人物だったことも、審査員の心証を悪くしたのだろう。だが、《水の戯れ》(1901) 、《弦楽四重奏曲》(1902-03)、歌曲集《シェヘラザード》(1903) で既に評価を確立していた作曲家が若手登竜門の賞を年齢制限で逃したのは、審査体制が誤っている証拠だという世論が強まり、パリ音楽院の院長は辞任に追い込まれた（ラヴェル事件）。フォーレが後任の院長となり、オペラ専門学校から器楽中心のカリキュラムへの改革が実現した。彼にとっても受賞以上の「実績」になった。

　当時のパリで「進歩的」なピアノ曲が演奏される機会は、国民音楽協会で散発的に行われるビニェスのリサイタルだけだった。《水の戯れ》はドビュッシー《ピアノのために》(1901) の3ヶ月後に初演され、ドビュッシーが10年余り慣れ親しんできた書法を過去のものにした。《映像第1集》初稿(1901) の〈水の反映〉では《水の戯れ》の流動するフォルムに太刀打ちできないので撤回し、新たなピアノ書法を模索した結果が《版画》(1903) だった。アルベニス作品を中心に手持ちの素材を寄せ集めており、その中には彼から借りた《ハバネラ》の、このキューバ生まれの舞曲の本質は固定音の使用だと捉えた着想も含まれる。だが、彼はこれを参照ではなく盗用だと受け取り、ドビュッシーは仰ぎ見る先輩から乗り越えるべきライバルになった。

　《水の戯れ》は《亡き王女のためのパヴァーヌ》(1899) と同じ演奏会で初演され、大半の批評家や聴衆は聴きやすい《パヴァーヌ》の方を支持した。この時《水の戯れ》を称賛した数少ない批評家が、ドビュッシーを熱烈に支持してきたピエール・ラロ(1866-1943, 《スペイン交響曲》のエドゥアール・ラロの息子) だった。しかし彼は、ラロが《版画》の書法の新しさを絶賛した時、「私は《水の戯れ》を1901年に書いたが、ドビュッシーが同年に書いた《ピアノのために》にはそのような新しさは何もなく、先駆者は私だ」という書簡を送って抗議した。この一件以来、ラロは彼を敵視して執拗に批判するようになる。なお、ここで問題になっている「新しさ」とはあくまで「印象主義的」な書法のことで、レイヤー書法のことではない。伝統的な対位法では処理できない不均質な素材も、複数のレイヤーに配置して時間軸上で重ね合わせれば処理できる、というアルベニスの民俗音楽素材の処理手法を拡張したこの書法が《版画》以降のドビュッシーの本質だが、あまりに斬新で同時代には理解されなかった（ラヴェルにも、その後の大半の演奏家にも）。

　この後もビニェスがふたりの作品を交互に初演する状況は続き、彼はドビュッシーに粘着し続けた。《鏡》(1904-05) の5曲はそれぞれ「アパッシュ」のメンバーに捧げられているが、《ピアノのために》以降にドビュッシーが書いた《版画》・《仮面》(1904)・《喜びの島》(1904) の5曲に対応し、特に固定音を参照した〈グラナダの夕暮れ〉と〈道化師の朝の歌〉・この5曲中で最も華やかな《喜びの島》と〈海原の小舟〉の対応は明確で、この2曲は後に管弦楽化されている。また《版画》・《映像第1集》(1901-05)・《映像第2集》(1907) で繰り返された3曲セットの性格対比（エキゾティックな旋法で特徴付けられる第1曲・アルカイックで内省的な第2曲・名技的な反復運動で特徴付けられる第3曲）は《夜のガスパール》(1908) でも踏襲され、因縁の固定音の魅力を生かした〈絞首台〉をはじめ、コンサートピースとしてのポピュラリティではドビュッシーを乗り越えた。他方、この時期の彼のピアノ曲で最も彼らしいのは擬古典的な《ソナチネ》(1903-05) であり、ドビュッシーを強く意識した創作は彼のピアノ曲の質も大幅に引き上げた。

　《夜のガスパール》の前年には初のオペラ《スペインの時》(1907) と初の本格的な管弦楽曲《スペイン狂詩曲》(1907, 因縁の《ハバネラ》の管弦楽版を含む) も書き上げており、彼は波に乗っていた。そんな時、バレエ・リュスを立ち上げたばかりのセルゲイ・ディアギレフ(1872-1929) から委嘱が舞い込む。振付師ミハイル・フォーキン(1880-1942) の台本による《ダフニスとクロエ》である。バレエ・リュスの総力を注ぎ込み、1910年シーズン最大の呼び物になるはずだった。いよいよ管弦楽曲でもドビュッシーを乗り越える時が訪れたと見て、彼は《夜想曲》(1897-99) の2台ピアノ編曲を1909年、《牧神の午後への前奏曲》(1891-94) の連弾編曲を1910年に行い、その管弦楽法を身に付けようとした。さらに彼は1910年に、設立者フランクの死後はダンディらが仕切って保守化した国民音楽協会に反旗を翻して独立音楽協会を設立し、フランスにおける「進歩派代表」の地歩を固めてゆく。

　だが、《ダフニス》の作曲は予定通りには進まなかった。彼とフォーキンの思い入れを乗せて、4管編成に合唱も加わった編成で1時間近い大曲になり、完成は1912年シーズンにずれ込んだ。この2年は決定的で、《ダフニス》に代わってストラヴィンスキーの《火の鳥》(1909-10) が1910年シーズンの話題をさらい、翌シーズンも《ペトルーシュカ》(1910-11) が好評で、このロシアの新進作曲家はたちまち時代の寵児になった。ドビュッシーもストラヴィンスキーの才能に魅せられて親交を結び、バレエ・リュスとの距離も縮まった。《ダフニスとクロエ》(1909-12) がようやく初演された1912年シーズンにはディアギレフはこの作品に興味を失っており、公演の目玉はドビュッシーの旧作を用いた《牧神の午後》になっていた。ニジンスキーのスキャンダラスな振付で完売した《牧神》の追加公演のために《ダフニス》の上演回数は削られ、憤慨したフォーキンはこの公演を最後にバレエ・リュスを去った。

　バレエ音楽としての《ダフニス》は幸福な運命を辿らなかったが、したたかなラヴェルは第1組曲(1911)・第2組曲(1912) という抜粋管弦楽曲もまとめており、特に第2組曲は今日でも演奏機会が多い。ともあれ、「旋律と伴奏」として理解できて古典的楽曲分析に収まる、様式化・標準化が可能な範囲の（すなわち、《海》(1903-05) 以前の）ドビュッシーの管弦楽法を集大成して乗り越えるという目論見は《ダフニス》で果たされ、今日の商業音楽教程の最終段階にあたる映画音楽の管弦楽法で「印象主義」とされるのは、この時に完成されたラヴェルの管弦楽法に他ならない。《ダフニス》の作曲の遅れのために時系列は前後しているが、彼にとって「ドビュッシーを乗り越えた」ことで因縁は一段落し、彼の創作歴は新しいフェーズに入る。

　《マ・メール・ロワ》連弾版(1908-10) は、独立音楽協会第1回演奏会で初演された。ドビュッシー《子供の領分》(1906-08) は幼い娘に捧げたわかりやすいピアノ曲集というコンセプトだったが、さらに徹底して子供でも弾ける技術水準でまとめた曲集であり、実際に子供ふたりが初演した（当初の予定では幼児ふたりによる初演だったが、さすがに無理で急遽交替）。この曲には管弦楽版(1911)・バレエ音楽版(1911-12) もあり、極めてシンプルな原曲が管弦楽法の妙で味わいを増すところまでコンセプトになっている。チェリビダッケやブーレーズのようなうるさ方も好んで取り上げているのは、連弾版で素材を絞り込む過程で彼の音楽の核になる要素だけが抽出され、広大な余白が管弦楽法の技術の格好の展示場になった相乗効果の結果である。

　《高雅で感傷的なワルツ》ピアノ版(1911) は、独立音楽協会の作曲者当てクイズ企画のために書かれた。企画意図に沿って個性を隠した書法は、玄人の多い客層の受けはいまひとつだったが、管弦楽版(1912) で個性が見えてくるあたりもコンセプトのうちだろう。《マ・メール・ロワ》同様、管弦楽化を前提にしたピアノ曲というあり方は、《前奏曲集》(1909-10/11-13) でピアノでなければ表現できない音世界に向かったドビュッシーとは対照的で、この後もふたりの距離はさらに開いてゆく。ただし《マラルメの3つの詩》(1913) は、シェーンベルク《月に憑かれたピエロ》(1912) の影響下に書かれたストラヴィンスキー《日本の3つの抒情詩》(1912-13) の影響下に書かれ、独自ルートでヴェーベルンを思わせる境地に達したドビュッシー《マラルメの3つの詩》(1913) の音世界と再び交錯した。全く独立に選んだ詩も3曲目以外は一致しており、実はふたりの芸術嗜好は近いことを窺わせる。

　《ピアノ三重奏曲》(1914) は、古典的形式にモダンな和声を盛り込む彼らしさ全開の代表作。その路線で《ソナチネ》の水準に留まらなかったのは、ドビュッシーと競い合った数年間で彼の音楽が底上げされた賜物である。作曲中に第一次世界大戦が始まり、志願するために短期間で集中して書き上げたことも、作品の質に寄与しているかもしれない。空軍のパイロットに志願したが叶わず、翌1915年から陸軍のトラック輸送兵として従軍した。塹壕戦移行後の戦線は膠着し、主な攻撃対象は輸送部隊という状況下で心身は消耗し、アメーバ赤痢や凍傷にも苦しみ、従軍中は作曲は全くできなかった。健康を損ねた彼は手術を受けるために1916年秋にパリに移送されたが、術後療養中の1917年1月に母を亡くすと深い悲しみに沈み、春には除隊した。

　同年末に、従軍前に書き溜めた素材をまとめたのが《クープランの墓》ピアノ版(1914-17) である。フランス・バロック鍵盤音楽に立ち返った方向性は新古典主義期のドビュッシーと共通する。「墓」なのは6曲それぞれが大戦で戦死した友人たちに捧げられているからである。管弦楽版(1919) が作られたのは4曲に留まり、この曲集は管弦楽化を前提に書かれたわけではなさそうだ。彼が母の死から立ち直るにはさらに数年を要した。本格的復帰作となったのは、「ウィンナ・ワルツによるバレエ音楽」という1917年のディアギレフの委嘱にようやく応えた《ラ・ヴァルス》(1919-20) である。だがディアギレフは「バレエ向きの音楽ではない」として受け取りを拒否し、ふたりは決裂した。以後は会っても握手も交わさない間柄になったという。

　彼はこの頃から急速に半音階的書法に傾斜した。例えば2台ピアノ5手のための《口絵》(1918) は、調性感の希薄なカオスの提示に終始し、同時期のロシア・アヴァンギャルド作品と言われた方がしっくり来る（ただし新ウィーン楽派の影響を間接的に受けた《マラルメの3つの詩》という先行作がある）。彼のこの変化の由来は、師フォーレが《ヴァイオリンソナタ第2番》(1916-17) 以降、一貫して半音階的書法を用い続けたことである。師を終生リスペクトし続けた弟子が、70歳を過ぎて荒波に漕ぎ出した師の挑戦の影響を受けないはずがない。しかもこの方向性はモダニズムの時代様式とも合致している。《ラ・ヴァルス》冒頭、カオスの中からウィンナ・ワルツが生まれてくるような表現にもこの書法は応用されており、彼の音楽の幅は大きく広がった。

　この半音階的書法は《ヴァイオリンとチェロのためのソナタ》(1920-22) で頂点に達した。元々《ドビュッシーの墓》(1920) として書かれた小品を第1楽章とし、残る3楽章を書き足した。この編成はコダーイ・ゾルターン(1882-1967)の《ヴァイオリンとチェロのためのデュオ》(1914) を意識しており、ハンガリー民謡を思わせる主題を持つが、コダーイ作品にはない半音階的な軋みがこの編成に適合し、古典的対位法にぎりぎり収まる綱渡りがスリリングである。当時の批評家には全く理解されなかった厳しい書法はこれ以降影を潜めるが、ジプシー・ヴァイオリンの妙技をフィーチャーした《ツィガーヌ》(1922-24)・名技的なパッセージが連続し中間楽章ではジャズ・ブルースをフィーチャーする《ヴァイオリンソナタ》(1923-27) と、平均律に収まらない旋律線が魅力になっているポピュラー音楽を参照する際に、その経験は活かされている。いずれもこの編成を代表する名作である。

　この時期には管弦楽編曲にも、ムソルグスキー／ラヴェル《展覧会の絵》(1874/1922) という代表作がある。「ドビュッシーが歌曲を偏愛した、ロシア五人組の謎の素人作曲家」が19世紀後半を代表する作曲家のひとりまで上り詰めるのに、この編曲が果たした役割は大きい。ニジンスキーが企画したオペラ《ホヴァーンシチナ》(1872-80) の蘇演(1913) に際し、アイヴズ並みに上演までの距離があった未完の譜面をストラヴィンスキーと共同で整備した経験も生かされている。今日では、彼の編曲は性格付けが西欧的で原曲のロシア的魅力を生かしきれていないという批判もあり、さまざまな管弦楽編曲も行われているが、そのような議論を可能にする「標準的解釈」を提示したのも、原曲をクラシック音楽屈指の人気レパートリーまで引き上げたのも、みな彼の編曲である。実はアルベニス《イベリア》(1905-08) にも彼による管弦楽編曲が企画されたことがあり、実現しなかったのが惜しまれる。

　そして、これらの要素をすべて詰め込んだこの時期の代表作が、オペラ《子供と魔法》(1917-25) である。与えられたミッションを素早くこなし、過去の仕事には拘らない職人肌の作曲を信条にしていた彼が、ひとつの作品にこれだけ長期間取り組んだ例は他になく、並々ならぬ拘りがまず窺える。《マ・メール・ロワ》は美しい夢の世界だけを描いていたが、この作品ではそこにも厳しい現実があることまで描かれ、半音階的書法がそのためのアクセントとして大いに活用されている。この時期を締め括るのが《マダガスカル島民の歌》(1925-26) である。フルート・チェロ・ピアノ伴奏歌曲という編成は委嘱者クーリッジ夫人（モダニズム作曲家への多くの委嘱で知られる米国のパトロン）の要望だが、それを島民の生活を想像したパルニーのエキゾティックな詩と合わせたのは彼の発想である。声を器楽と対等な一声部として扱う姿勢は《マラルメの3つの詩》を受け継ぎ、半音階的書法にふさわしい。

　彼の作風はここで大きく変わる。《ボレロ》(1928) のコンセプトは周知の通り特殊なので措くとしても、《左手のためのピアノ協奏曲》(1929-30) と《ピアノ協奏曲》(1929-31) が問題だ。どちらも外面的効果に終始し、常套句と自己模倣の塊のような楽想を管弦楽法の技術だけで形にしている。時期的には、4ヶ月で25都市を巡演し記録的成功を収めた1928年の北米演奏旅行後の出来事であり、米国の物質文化に接して音楽性まで変わったという穿った見方もできる。だが明らかな影響は、本場のジャズやラグタイムを聴いてこれらの要素の扱いが格段に進歩したことだけで、本命なのは1927年頃から失語症の兆候が現れ始めたという脳機能障害の影響だろう。1932年に交通事故に遭ってから症状は急速に進行し、自分の名前すら書けなくなってしまうが、彼の場合は失語症に留まらず、脳内で音楽は鳴っているが音符にはできないという症状もあった。音楽性のような高度な部分には、さらに早くから影響が出ていてもおかしくない。むしろ問題なのは、この変化は一般的人気にはプラスに働き、これ以前の真の代表作を覆い隠してしまったことである。

Aloysius Bertrand (1807-1841): "Gaspard de la nuit" -- Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (1836)

夜のガスパール [1842年初版ファクシミリ]

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8600227w/f103.item

《オンディーヌ》(p.143)、《絞首台》(p.307)、《スカルボ》(p.311)

夜のガスパアル　　　　　（ベルトラン・詩）


I　オンヂイヌ

　　・・・朧朧（おぼおぼ）しき調べ吾が仮寝（うたたね）を惑はし、
　　哀しく嫋（なよよ）かに途絶へし歌聲（うたごへ）と聞き紛ふ囁（さゝめ）き、
　　吾が枕邊に飄（たゞよ）ひたる心地こそせしか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シアルル・ブリユノー　―　二人精（みたま）

―いで―　　―聽かれてよ―
其（そ）は妾（わ）ぞ、　オンヂイヌぞ、
欝（いぶ）せき月影映す汝（なれ）が窓をしも
玉の水滴（しづく）もて音（ね）を鳴かしむるは。

瞻（み）よ、館宇（しろ）の御令室（おんかた）は波文様（なみあや）の裳裾曳き
星辰（ほしぼし）抱く麗はしの夜と
熟睡（うまゐ）する瀛湖（うみ）をぞ凝眸（まも）りおはしたる。

波てふ波は　流（せ）に游（およ）ぐオンヂイヌぞ、
流てふ流は　妾が幽宮（おくつき）へ迂（くね）り導（ゆ）く小径（みち）、
妾が幽宮こそは　火と土（ち）と氣（け）のなす三角（みすみ）なれ
水底（みなそこ）揺蕩（たゆた）ふ陽炎の如（ごと）。

―いで―　　―聽かれてよ―
妾が御父（おんちゝ）は瑞枝（みづえ）もて擲（う）ち　飛沫（しぶき）揚げ給ふ。
妾が姉妹（はらから）は　若草萌え睡蓮（はちす）咲き　唐菖蒲（とうせうぶ）寓（やど）る島嶼（しまじま）を
泡沫（うたかた）の臀（かひな）もて愛撫（め）で　漁（いざ）り釣る髭長の絲柳をぞ戯（あざ）けたる。

妓（をんな）は囁（さゝめ）き歌ひつ。妓は指環を褒寶（かづけ）にて乞ふ、
吾が夫（せ）となりて
彼（か）の幽宮にて瀛湖の王（あるじ）たらんことを。

然（さ）るを吾が現身（うつそみ）の女（をんな）を愛するを聞きて
魍魎（あやかし）の妓　　―あな憂（う）たて―　　と、
暫時（つと）　涕（なんだ）垂れ
・・・忽焉（たちまち）　哄（わら）ひさざめき
蒼冴（あをざ）めし吾が窓邊に雨と流れて消えにけり。



II　絞縊架（くびつりだい）

　　彼（か）の絞縊架が邊（あた）りを蠕（うごめ）けるを何とぞ見る　（フアウスト）

そも　何の音ぞも。
終夜（よただ）　咆吼（ほ）ゆる凩（こがらし）か、
将（は）た　吊られたる者の洩らす愁息（ためいき）か。

樹（たちき）の憫（あは）れを頼みて纏はりたる　石女（うまずめ）の蔦蘿（つたかづら）と
苔の中（うち）なる蟋蟀（こおろぎ）の挽歌（うたごえ）か。

聾（しひ）たる耳の邊（へ）を
勝鬨擧げ　獲物（さち）漁り飛ぶ羽蟲が角聲（つのぶえ）か。

あくがれ翔びて　禿頭（かむろ）より
血に塗（まみ）れし髪（くし）抜く甲蟲か。

将たは二尺なる毛氈（かも）を刺繍（かが）り
縊（くく）られたる首に飾らんとする土蜘蛛か。

其（そ）は　地の涯の都城（みやこ）の塁壁（ついぢ）より來たる
梵鐘（かね）の音なり。
夕さりて殷紅（あか）みゆく縊れたる者の骸（なきがら）。



III　スカルボ

　　牀（とこ）の下、爐（ひをけ）の中（うち）、厨子の中にも、見えざりき―誰（たれ）も。
　　何處（いづこ）より入りて、何處よりか出（い）でたりつる。　　（ホフマン―夜話）

嗟呼（あゝ）、吾（われ）　幾度（いくたび）か邂逅（まみ）えし、スカルボと。
月影鮮（さや）かなる　彼（か）の夜半（よは）ぞ、
黄金（こがね）の群蜂（むらばち）鏤（ちりば）めし碧（あを）き旛（はたもの）の上なる
白銀（しろがね）の貨（ぜに）の如（ごと）。

吾　幾度か聞きし、
吾が冥（をぐら）き閨房（ねや）に戰（そよ）ぎわたる　彼（か）の嗤（わら）ひを
吾が羅（きぬ）の几帳（とばり）を引き掻く　彼の爪を。

吾　幾度か見し、
彼の者　牀下（ゆか）に降り立ち片脚（かたし）にて
仙女（まこ）の紡錘（をだまき）さながら
吾が寝齋（むろ）に旋廻（くるめ）き渡るを。

彼（か）の時　吾　彼の者消ゆと思ひたりしか。
彼の侏儒（こびと）　月影浴び吾が眼前（まへ）に
巨（おほ）きに成り成りて
伽藍（みてら）の鐘楼（たかどの）と見ゆ、
其の尖帽（かうぶり）に黄金の鈴揺れて。

須臾（やがて）　その體（からだ）　かの貌（かほばせ）　倶（とも）に蒼冴め
燭（そく）の涙と透けゆき　色喪（う）せゆき、

然（さ）りて　彼の者　突如（うちつけ）に　見えずなりたりけり。

　 　　　　　　　　　　　　　　　　　（安田　毅　・　譯）

ロンサアル　彼の魂に　

魂緒（たまのお）や　ロンサアルや

愛（め）ぐしきや　優なりや

斯くもいとほし我が身の宿主（あるじ）

汝（なれ）は降り往く、幽（かそ）けくも

蒼（あ）をく　窶（やつ）れて　亡骸（なきもの）の

凍てつく國へと　唯獨（ひと）り

まこと慎（つま）しく　殺生や

毒や　怨みの悔やみなく

ひとの羨望（うら）やむ世の覚え

また蓄えを侮（あなど）りて

身罷る我は告げたりし

汝の宿世（さだめ）に從へと

我が憩い禦（さまた）ぐなかれ

われこそ眠れ

[訳・安田毅]

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Ronsard à son âme

Amelette Ronsardelette,

Mignonnelette doucelette,

Treschere hostesse de mon corps,

Tu descens là bas foiblelette,

Pasle, maigrelette, seulette,

Dans le froid Royaume des mors :

Toutesfois simple, sans remors

De meurtre, poison, et rancune,

Mesprisant faveurs et tresors

Tant enviez par la commune.

Passant, j'ay dit, suy ta fortune

Ne trouble mon repos, je dors.

[Pierre de Ronsard (1524-1585)]

POC 第47～第51回公演 《先駆者たち Les prédécesseurs III》(2022/03/02 update)

大井浩明 POC [Portraits of Composers] 第47～第51回公演 《先駆者たち Les prédécesseurs III》

松涛サロン（東京都渋谷区松濤1-26-7）

[使用楽器] 1912年製NYスタインウェイ〈CD75〉

4000円（全自由席）

お問い合わせ　poc@artandmedia.com （アートアンドメディア株式会社）

チラシpdf（表・裏）

【ポック(POC)＃５１】2023年3月17日（金）19時開演（18時半開場）〈ロシア・アヴァンギャルド類聚〉

●ジョナサン・パウエル(1969- )：《茶トラ猫写本》(2023、委嘱新作初演)

■N.A.ロスラヴェツ(1881-1941) : ３つの練習曲(1914)／ソナタ第2番(1916)

■A.V.スタンチンスキー(1888-1914) : ソナタ第2番(1912)

■S.Y.フェインベルク(1890-1962) : ソナタ第3番 Op.3 (1917)

■N.B.オブーホフ(1892-1954) : ２つの喚起(1916)

■A.-V.ルリエー(1892-1966) : ２つの詩曲Op.8 (1912)／統合 Op.16 (1914)／架空のフォルム(1915)

■B.M.リャトシンスキー(1895-1968) : ピアノソナタ第1番 Op.13 (1924)

■A.V.モソロフ(1900-1973) : ２つの夜想曲 Op.15 (1926)／交響的エピソード「鉄工場」 Op.19 (1927/2021)[米沢典剛によるピアノ独奏版、世界初演]

〔終了］【ポック(POC)＃４７】2022年11月11日（金）19時開演（18時半開演）〈アルベニス「イベリア」〉

●平野弦(1968- )：委嘱新作初演(2022)

●ルーク・ヴァース(1965- )：委嘱新作初演(2022)

●フランシスコ・ゲレロ（1951-1997)：《オプス・ウノ・マヌアル》(1976/81、東京初演）

■イサク・アルベニス(1860-1909)：《イベリアーー12の新しい「印象」》(1905/08、全12曲）

〔終了〕【ポック(POC)＃４８】2022年12月2日（金）19時開演（18時半開場）〈ドビュッシー・その１〉

●永野英樹(1968- )：《瞬（めまじろき）》(委嘱初演、2022)

●ブルーノ・カニーノ(1935- )：《カターロゴ第2番（怒りの日？） 》(委嘱初演、2022)

■クロード・ドビュッシー(1862-1918)：《映像 第1集》(1905)、《同 第2集》(1907)、《24の前奏曲集》(1909/13)

〔終了〕【関連公演】《時は脱ぎけりその衣を　～ドビュッシー生誕160周年》

2022年12月15日（木）19時開演（18時半開場）　東音ホール（「巣鴨駅」南口徒歩１分）

浦壁信二＋大井浩明（2台ピアノ）

電話予約 03-3944-1538（全日本ピアノ指導者協会）、ウェブ予約

クロード・ドビュッシー(1862-1918)：《交響的素描「海」》(1905/09)　[A.カプレによる2台ピアノ版]、《映像 第３集（ジーグ／イベリア／春のロンド）》 [A.カプレによる2台ピアノ版]、《舞踊詩「遊戯」》(1912/2005)　[J.E.バヴゼによる2台ピアノ版／日本初演]、《白と黒で》(1915)

チラシpdf

〔終了〕【ポック(POC)＃４９】2023年1月27日（金）19時開演（18時半開場）〈ドビュッシー・その２〉

●野平一郎(1953- )：《間奏曲第6番「ジャズの彼方へ》(2008/2023、改訂版初演）

●ベツィ・ジョラス(1926- )：《ソナタなB》（1973、日本初演）

■クロード・ドビュッシー(1862-1918)：《版画》(1903)、《仮面》(1904)、《喜びの島》(1904)、《子供の領分》(1906/08)、《12のエテュード集》(1913/15)

〔終了〕【ポック(POC)＃５０】2023年2月18日（土）19時開演（18時半開場）〈ラヴェル傑作撰〉

●浦壁信二(1969- )：《断想 - 墓》(2023、委嘱新作初演)

●モーリス・ラヴェル(1875-1937)：《水の戯れ》(1901)、《鏡》(1904/05)、《夜のガスパール》(1908)、《高雅で感傷的なワルツ》(1911)、《クープランの墓》(1914-17)、《スペイン狂詩曲》(1908/1923)[K.ソラブジ編独奏版、世界初演]

■POC [Portraits of Composers] 演奏曲目一覧

　第1回～第21回公演（2010年9月～2015年2月）

　第22回～第36回公演（2015年10月～2018年2月）

　第37回～第46回公演（2018年10月～2020年2月）

■野々村禎彦POC寄稿リンク(POC2011～POC2019)

POC2022：戦後前衛の「源流の源流」と向き合う―――野々村禎彦

　　POCシリーズも今年度で12期目。直近2期はロマン派まで遡った選曲であり、もう20世紀以降で取り上げるべき曲はなくなったと思われた方もいるかもしれないが、もちろんそうではない。少なくとも20世紀初頭には最重要のゴッドファーザーがいる。ドビュッシーである。彼の音楽を要素に切り刻むと、19世紀までに音楽史に登場しなかったものは何ひとつなく、これが彼の位置付けを難しくしている。それに乗じて彼を「最後のロマン派」に祀り上げて、その後音楽史は誤った方向に進んだと称する言説すらある。このような皮相な見方を網羅的な作品演奏で打ち砕いてゆくのがPOCシリーズの基本スタンスであり、今期は彼がピアノ独奏曲の作曲家として自己を確立した《版画》以降の主要作品全曲に加えて、作品を通じて彼を生涯にわたって導き続けたアルベニスの《イベリア》全曲と、「印象主義」の作曲家として彼と並走していたラヴェルの主要作品を取り上げる。POC第6期で扱った「戦後前衛の源流」アイヴズ、バルトーク、ストラヴィンスキーを導いた「源流の源流」に、いよいよ正面から挑む時が来た。また大井は、ウクライナ戦争以降ロシア音楽を忌避する風潮に抗して積極的に演奏会企画を行っており、その一環として今期の作品群と同時代のロシア・アヴァンギャルドも取り上げる。

　　まずは、イサーク・アルベニス(1860-1909) とドビュッシーの関係について。スペインの国力は、中南米の植民地からの貴金属の収奪が「主要産業」になった16世紀にピークに達し、強大な海軍力でヨーロッパの覇権を握ったが、この時期はモラーレス、ゲレーロ、ビクトリア、ロボという後期ルネサンスを代表する作曲家を輩出した最初のクラシック音楽黄金時代でもあった。その後、新興新教国との競争の中で国力が衰えてゆくにつれてクラシック音楽も下火になったが、キリスト教文化とイスラーム文化、ヨーロッパ人とアフリカ人の交流から生まれた、フラメンコをはじめとする豊かな民俗音楽がまだ残っていた。19世紀後半、スペインはこの資産を使って国民楽派運動の波に乗る。ヴァイオリンのサラサーテやギターのタレガら、ロマン派の伝統に民俗音楽のエキゾティックな衣を被せたヴィルトゥオーゾたちがこの運動を牽引したが、ピアノのアルベニスもそのひとりとして登場した。

　　しかしアルベニスは、先人たちの枠には収まらなかった。彼はスペインのルネサンス音楽を再発見した音楽学者＝作曲家ペドレルと1883年に出会って薫陶を受けた。ホモフォニーの表現性を重視するスペインのルネサンス音楽と民俗音楽との相性は悪くない。ペドレルが求めた「国民楽派」は、民俗音楽を通じてスペイン音楽黄金時代の輝きを取り戻そうとする壮大な試みだった。アルベニスの作品に師の意図が反映されるまでには時間を要したが、作曲の腕を磨くためにウィーンと並ぶクラシック音楽の中心地パリに1894年に居を移すと成果が現れ始めた。アルハンブラ宮殿を描写した《ラ・ベガ》(1897) を彼自身の演奏で聴いたドビュッシーは感激のあまり、「今すぐグラナダに行きたい！」と伝えたという。彼は同年からスコラ・カントゥルムのピアノ科で教鞭を執っており、党派的にはドビュッシーとは対立することになるが、優れた作曲家同士のリスペクトはそれを乗り越える。

　　ピアノ伴奏付き歌曲《抒情的散文》(1892-93)、《弦楽四重奏曲》(1893)、管弦楽のための《牧神の午後への前奏曲》(1891-94) と、ドビュッシーは19世紀末には既にさまざまな編成で時代の先端を行っていたが、ピアノ独奏曲だけは進むべき道を見出せなかった。1901年になってもまだ、《ピアノのために》の水準に留まっていた。時代の中心にして最前衛だったショパンの影から抜け出せずにもがいていた時、ドビュッシーはアルベニスと出会った。その音楽の核心は「古楽と民俗音楽の融合」であり、ドビュッシーも「古楽」としてはクープランやラモーを研究し、「民俗音楽」としては1889年パリ万博でジャワのガムランと出会って音階を用いていたが、まだ本質を捉えていなかった。その後アルベニスの音楽を知り、1900年パリ万博で再びガムランを聴き、オペラ《ペレアスとメリザンド》(1893-1902) 初演を経てようやく、《版画》(1903) でピアノ独奏曲の新たな道に踏み出す。

　　《版画》の第1曲〈パゴダ〉はガムラン、第2曲〈グラナダの夕暮れ〉はアルベニス、第3曲〈雨の庭〉（《忘れられた映像》(1894) の1曲のリライト）はフランスバロック鍵盤音楽と、各曲の参照点は明白だが、問題は何を参照しているかである。20世紀初頭にガムランを真摯に参照する時点で十分進歩的だが、参照点が音階に留まる限りは全音音階や教会旋法など、同時代にドビュッシーの特徴とみなされてきたリストに新たな1頁が加わったに過ぎない。だが1900年のドビュッシーはガムランに、「それと比べればパレストリーナすら児戯に過ぎない精妙な対位法」を聴き取った。この拡張された対位法の感覚こそが、ドビュッシーが見出したアルベニスの音楽の真髄であり、〈グラナダの夕暮れ〉では参照点を明示して敬意を表している。

　　その後のドビュッシーは、ラヴェルと競い合いながらピアノ独奏曲の書法を発展させてゆくが、アルベニスは腎臓病が悪化して演奏活動は困難になり、教職も辞して作曲に専念する。パリとニースを往復する療養生活の中で、アルベニスは《イベリア》(1905-08)を書き上げた。全12曲80分に及ぶ「12の新しい印象」は20世紀スペイン音楽の金字塔だが、ドビュッシーにも新たな啓示を与え、《前奏曲集》第1巻(1909-10)・第2巻(1911-13) が生まれた。《前奏曲集》の作曲中もその後も、ドビュッシーのピアノの譜面台には《イベリア》が乗せられていたという。アルベニスは仏領バスクの温泉保養地カンボ＝レ＝バンで1909年に亡くなったが、ドビュッシーを生涯にわたって導き続けた「戦後前衛の源流の源流の源流」なのである。

　　続いて、モーリス・ラヴェル(1875-1937) とドビュッシーの関係について。ラヴェルは「旋律と伴奏」からなる伝統的な音楽様式を終生保ち続けたが、フランスでは長らく「進歩派代表」を務める巡り合わせになった。パリ音楽院でフォーレに師事したラヴェルは、1900年から1905年にかけて5回ローマ賞に応募したが、2回目の3位入選以外はすべて落選した。パリで活躍したスペイン人ピアニスト、リカルド・ビニェスが「アパッシュ」と名付けた芸術家集団の中心人物としてドビュッシーを強く支持していたことも、審査員たちの心証を悪くしたのだろう。だが、《水の戯れ》(1901) 、《弦楽四重奏曲》(1902-03)、歌曲集《シェラザード》(1903) で既に評価を確立していた作曲家が若手登竜門の賞を年齢制限で逃したのは、審査の方が誤っていたという世論が強まり、パリ音楽院の院長は辞任に追い込まれてフォーレが後任の院長となり、オペラ専門学校から器楽中心のカリキュラムへの改革が実現する。さらにそれまで「進歩派代表」だったドビュッシーは1904年に銀行家バルダックの妻エンマと不倫関係になり、糟糠の妻リリーを捨てて駆け落ちした。拳銃自殺を図り一命を取り留めたリリーに世論は同情し、多くの友人を失ったドビュッシーは「進歩派代表」の座からも滑り落ちた。

　　当時のパリで「進歩的」なピアノ独奏曲が演奏される機会は、国民音楽協会で散発的に行われるビニェスのリサイタルだけだった。《ピアノのために》ー《水の戯れ》ー《版画》・《喜びの島》(1903-04) ー《鏡》(1904-05) ー《映像》第1集(1901-05)・第2集(1907) ー《夜のガスパール》(1908) と、同じ会場で同じ演奏家が交互に初演する状況では意識しない方が難しい。《ピアノのために》の3ヶ月後に《水の戯れ》で先を行かれたことは、《版画》でドビュッシーが飛躍する契機になった。ラヴェルはさらに明確に意識している。内省的な曲が多い《鏡》に〈海原の小舟〉のようなコンサートピースが混じっているのは、この曲集で《喜びの島》も参照したからだし、《映像》で繰り返された3曲の性格対比を《夜のガスパール》は完全に踏襲している。ドビュッシーが愛娘クロード＝エンマに捧げた《子供の領分》(1906-08) は、平易な書法の範囲でもピアノ独奏曲の本質は保たれると示した野心作だが、ラヴェルはこの方向性にも敏感に反応し、子供でも弾ける水準の書法のみを用いた連弾組曲《マ・メール・ロワ》(1908-10) で応えた。

　　《マ・メール・ロワ》は、ラヴェルが中心になって立ち上げた独立音楽協会の第1回演奏会で初演された。国民音楽協会はフランクが中心になって立ち上げた由緒ある団体だが、フランク没後はダンディら保守派が牛耳り、進歩派は冷遇されていた。ビニェスのリサイタルを後援していたのは、ピアノ独奏曲は当時の花形ジャンルではなく、費用もかからなかったからにすぎない。進歩派の管弦楽曲が取り上げられる機会は稀で、ドビュッシーの主要作品でも《牧神》だけだった。シェーンベルクが無調に向かい、ストラヴィンスキーが鮮烈にデビューした機を捉え、彼らも評議委員に名を連ねる進歩的な団体として出発した。《マ・メール・ロワ》も《高雅で感傷的なワルツ》(1911) も《クープランの墓》(1914-17) も、その後のラヴェルの主要ピアノ曲は専ら管弦楽編曲を前提に書かれており、ピアノでなければ表現し得ない領域を探求するドビュッシーとの距離は開いてゆくばかりだった。

　　最後に、あらためてクロード・ドビュッシー(1862-1918) について。彼とラヴェルの音楽は大雑把に「印象主義」と括られてきた。この分類は、商業音楽教程の最終段階に相当する、映画音楽の管弦楽法で特に重要になるが、その実体はラヴェルの管弦楽法に他ならない。これに限らず、ドビュッシーの音楽で様式化・標準化が可能な部分は、軒並みラヴェルが形にしてきた。だが、そこから零れ落ちたものは決して少なくない。アイヴズの深い淵のような無調ポリフォニーも、バルトークの「夜の音楽」も、ストラヴィンスキーの批評的な新古典主義も、みなドビュッシーに由来する。超一流の作曲家たちが彼の音楽に向き合った時、各々全く違うものを持ち帰っているのは驚くべきことだ。

　　しかもドビュッシーの影響は直下の世代に留まらない。《チェロソナタ》(1915) は彼が度々参照してきたミュージック・ホールの音楽の集大成だが、彼の想像力は遠く時代を飛び越えてビバップのアンサンブルを予見している。シュトックハウゼンの「モメンテ形式」の発想の源泉を、後期ドビュッシーの音楽の不連続性に見る向きは多い。調性的な旋律はホワイトノイズや正弦波発振音のような非和声的なテクスチュアの中で本領を発揮するという発見は90年代の「音響派」の核心だが、その起源を遡ると《前奏曲集》第2巻の〈霧〉に辿り着く。もちろんこれらは一例にすぎない。ドビュッシーの音楽は、その後の音楽の可能性をすべて含んだ混沌のスープだった。その可能性は、今日でもまだ汲み尽くされていないのかもしれない。