Blog | Hiroaki Ooi

2026年6月7日（日）《ブラームスの轍》第1回公演 (2026/5/25 update)

大井浩明 連続ピアノリサイタル

《ヨハネス・ブラームスの轍》（全４回）

Hiroaki OOI Klavierrezitals

Johannes Brahms Fußspuren

松山庵 （芦屋市西山町20－1）　阪急神戸線「芦屋川」駅徒歩3分

４000円（全自由席、コーヒー付き）

〔要予約〕 tototarari@aol.com （松山庵）

〈後援〉一般社団法人 全日本ピアノ指導者協会(PTNA)　[ １・２・３・４]

チラシ　（ 表・裏）　

【第1回公演】 2026年6月7日（日）15時開演 （14時45分開場）

J.ブラームス(1833-1897)： R.シューマン《蝶々 Op.2-7》によるカノン Anh. III/5 （1832/1855）　１分

R.シューマン(1810-1856)：《ピアノ五重奏曲 Op.44》より「スケルツォ」（1842/54、ブラームス編）[*]　４分

J.ブラームス： ピアノソナタ第２番 Op.2 (1852、全４楽章) [*]　２８分

I. Allegro non troppo, ma energico - II. Andante con espressione - III. Scherzo. Allegro / Trio. Poco più moderato - IV. Finale. Sostenuto / Allegro non troppo e rubato

C.シューマン(1819-1896)： R.シューマンの主題による変奏曲 Op.20 (1853)　１１分

Thema. Ziemlich langsam - Var.1 - Var.2 - Var.3 - Var.4 - Var.5 Poco animato - Var.6 - Var. 7

　　

　　（休憩）

J.ブラームス： R.シューマンの主題による変奏曲 Op.9 + Anh. III/6 (1854/68) [*]　２０分

Thema, Ziemlich langsam - Var.1 L'istesso tempo - Var.2 Poco più moto - Var.3 Tempo di tema - Var.4 Poco più moto - Var.5 Allegro capriccioso - Var.6 Allegro - Var.7 Andante - Var.8 Andante (non troppo lento) - Var.9. Schnell - Var.10 Poco Adagio - Var.11 Un poco più animato - Var.12 Allegretto, poco scherzando / Presto - Var.13 Non troppo Presto - Var.14 Andante - "Frei nach Schumann" (Anh. III/6) - Var.15 Poco Adagio - Var.16. [Adagio]

C.シューマン： ３つのロマンス Op.21 (1853/55) [**]　１０分

I. Andante / Sehr innig bewegt - II. Allegretto. Sehr zart zu spielen - III. Agitato

J.ブラームス： 組曲イ短調　１５分

[ 前奏曲とフーガ WoO 9 (1856) [*] - アレグロ (1853) - サラバンド WoO 5-1 (1854) - ガヴォット WoO 3 (1855、R.パスコール補筆) - 螺旋カノン Anh.III/3 (1856) - ジーグ WoO 4 (1855) ]　

J.ブラームス： セレナーデ第2番 Op.16 より「第3楽章 Adagio non troppo」 (1859、クララ・シューマン編) [*]　７分

J.ブラームス： 主題と変奏（弦楽六重奏曲第1番より） Op.18b (1860) [*]　１０分

　　（休憩）

G.F.ヘンデル(1785-1859)：チェンバロ組曲 変ロ長調 HWV 434 より「前奏曲」(1733)　２分

J.ブラームス： ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24 (1861) [*]　２５分

Aria - Var.1 - Var.2 - Var.3 dolce - Var.4 risoluto - Var.5 - Var.6 - Var.7 con vivacità - Var.8 - Var.9 poco sostenuto - Var.10 energico - Var.11 dolce - Var.12 soave - Var.13 Largamente, ma più - Var.14 sciolto - Var.15 - Var.16 - Var.17 più mosso - Var.18 grazioso - Var.19 leggiero e vivace - Var.20 - Var.21 dolce - Var.22 - Var.23 vivace - Var.24 - Var.25 - Fuga

J.ブラームス： グルックの歌劇《アウリスのイピゲネイア》より「行進曲」「ガヴォット」 (1774/1857/1871) [*]　５分

J.ブラームス： 我が恋は緑 Op.63-5 (1874)　２分

J.ブラームス： 雨の歌 Op.78-3 (1873/1879/1919、P.クレンゲル編）[*]　８分

J.ブラームス： ６つの小品 Op.118 (1893) [*]　２２分

I. Intermezzo / Allegro non assai, ma molto appassionato - II. Intermezzo / Andante teneramente - III. Ballade / Allegro energico - IV. Intermezzo / Allegretto un poco agitato - V. Romance / Andante, Allegretto grazioso - VI. Intermezzo / Andante, largo e mesto

〈使用エディション〉新ブラームス全集 (2007/2017)

　[*] 　・・・J.ブラームスからC.シューマンに献呈

　[**] ・・・ C.シューマンからJ.ブラームスに献呈

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Hiroaki OOI Klavierrezitals - Johannes Brahms Fußspuren

June 7, 2026 (Sun) 3:00 PM Start (Doors open at 2:45 PM)

https://ooipiano.exblog.jp/34878727/

SHŌZAN-AN (20-1 Nishiyamachō, Ashiya City)　3-minute walk from Hankyu “Ashiyagawa” Station [Google Map https://maps.app.goo.gl/k2cNyKvHweMu137S8 ] ¥4,000

[Reservation] tototarari@aol.com (Shōzan-An)

Robert SCHUMANN (1810-1856): Scherzo from Piano Quintet Op.44 Anh. Ia/7 (1842/54) [arr. by Brahms / dedicated to C.S.]

Clara SCHUMANN (1819-1896)： Variations on a Theme by Robert Schumann Op.20 (1853) [dedicated to J.B.], 3 Romances Op.21 (1853/55) [dedicated to J.B.]

Johannes BRAHMS (1833-1897)： Albumblatt über Robert Schumanns Papillons Op.2-7 Anh. III/5 （1832/1855）, Piano Sonata No.2 Op.2 (1852) [dedicated to C.S.], Variations on a Theme by Robert Schumann, Op.9 + Anh. III/6 (1854/68) [dedicated to C.S.], Suite a-moll [ Prelude and Fuge WoO 9 (1856) [dedicated to C.S.] - Allegro (1853) - Sarabande WoO 5-1 (1854) - Gavott I/II WoO 3 (1855) - Canon circularis Anh.III/3 (1856) - Gigue WoO 4 (1855) ], 'Adagio non troppo' from "Serenade No.2 Op.16" (1859) [arr. by Clara Schumann, dedicated to C.S.], Theme with Variations Op.18b (1860) [dedicated to C.S.], Variations and Fugue on a Theme by Handel Op.24 (1861) [dedicated to C.S.], "Gratieux sans lenteur" (Anh. Va/19) + "Gavotte" (Anh. Ia/2) from C.W.Gluck's "Iphigénie en Aulide" (1774/1857/1871) [dedicated to C.S.], "Meine Liebe ist grün" Op.63-5 (1874), "Regenlied" Op.78-3 (1873/1879/1919) [arr. by Paul Klengel], 6 Piano Pieces Op.118 (1893) [dedicated to C.S.]

<Edition: Neue Brahms-Ausgabe (2007/2017)>

　クララ・シューマンとヨハネス・ブラームスの往復書簡集をあらためて読んだ。前から気になっていた点がいくつかあった。この大冊は、二人のあいだに交わされた恋愛感情の記録というより、むしろ「芸術観が互いに形づくられていく過程」を示す資料として読むと、非常に豊かだ。「反ワーグナー化」「ロベルトの影響」「教育」「クララの不満」「世俗性」といった論点は、この書簡集の核心に触れている。

1. クララに認められたいという意識はあったのか

　結論からいえば、ブラームスが露骨にクララへ迎合したとまでは言えない。ただ、クララの美学がブラームスの自己形成に強く作用した痕跡は、かなり濃い。とくに1850〜60年代の書簡では、ブラームスが新作のほとんどをまずクララに送り、その反応を気にしていることがわかる。クララは単なる恋愛の相手ではなく、ブラームスにとって最高の演奏家であり、厳しい批評家であり、美学的な判断者でもあった。ブラームス自身も、「彼女の判断ほど信頼できるものはない」という趣旨のことを繰り返している。

　クララは、明晰な構造、動機労作、古典的な均衡、内面的な抒情や内容の深さを重視し、表題音楽、劇場的効果、過剰な色彩やワーグナー的な陶酔にはかなり批判的だった。このため、ブラームスが変奏曲や室内楽、絶対音楽、古典形式へと強く向かっていく流れは、クララとの対話なしには考えにくい。彼は単に合わせたというより、クララの美学を自分の良心として取り込んでいったように見える。

　「ブラームスの作品で、完成するとまずクララに見せなかったものは一つもなかった」。この事実は、彼女に理解されるか、価値を認められるかが、ブラームスにとって創作の基準そのものだったことを示している。さらにブラームス自身は、「私は彼女を尊敬しているというより、愛し、その魔法にかかっているのだと思う」とも述べている。ここでいう「魔法」は、単なる好意ではない。クララは、ブラームスの美学的な規範のような存在になっていた。

2. ロベルト・シューマンの影響

　この点は、書簡全体を通じる大きな主題だ。若いブラームスは、シューマン夫妻をほとんど神話的な存在として見ていた。1854年の書簡には、「あなた方二人――ロベルトとクララ――から見れば、世の中など取るに足りないものです」といった言葉がある。さらに、「これほど完全に詩的な二つの魂はない」とも述べている。ここで重要なのは、ブラームスが当初、クララ単独ではなく、シューマン夫妻そのものを理想化していたことだ。

　ロベルト・シューマンは、ブラームスにとってほとんど精神的な父だった。書簡では、ロベルトへの崇敬、作品研究、未完稿への関心、作品の出版、音楽の普及などが繰り返し語られる。とくに1854年以後、ロベルトの発病を経てからは、ブラームスは半ばシューマン家の一員のようになり、家事、子どもの世話、家計や楽譜の整理まで担っていた。若い頃のブラームスは、和声、対位法、動機展開においてロベルトの書法をかなり吸収している。ただし後年になると、むしろ「シューマン的な断片性をどう克服するか」が課題になっていく。ロベルト＝霊感、ベートーヴェン＝構築という二つの父を、どう統合するかが問題だったのだろう。

3. 子どもたちと教育

　この点には、かなり心を打たれるものがある。ブラームスは驚くほど実務的だった。書簡には、子どもの学費、健康、規律、読書からピアノ練習に至るまで、細かい記述がある。とくに目立つのは、「無理に技巧を急がせるな」「まず音楽的に歌わせよ」「リズム感を壊すな」といった姿勢だ。

　クララ自身も、音色やフレージング、そして歌わせ方を非常に重視しており、単なる指の訓練には否定的だった。また、クララが「才能があっても人格教育が必要」と繰り返しているのも興味深い。ここには、父フリートヴィヒ・ヴィークの教育法を、反面教師として引き継いだ面もあるように思える。

4. クララが不満を示した作品

　これもかなり多い。クララは、ブラームス作品の無条件の称賛者ではなかった。たとえば《ピアノ協奏曲第1番》については、荒々しく重すぎる、管弦楽的に過ぎる、と感じていた。作品の巨大さは理解しつつも、完全には馴染めなかったわけだ。

　《ドイツ・レクイエム》についても、感動はしているが、厳しすぎる、禁欲的すぎるという反応を示している。後期作品一般については、晩年の渋い和声、内向性、短い断章形式を、難解で陰りが深すぎると感じることがあった。逆に彼女が特に愛したのは、歌曲や室内楽、それに間奏曲のような親密な作品群だった。

5. リストとワーグナー

　リストもワーグナーも、当時の音楽界では無視できない存在であり、書簡でもかなり頻繁に言及されている。リストについて、クララはかなり批判的だった。外面的なヴィルトゥオジティ、劇場性、自己演出への嫌悪がよく知られている。ブラームスも若い頃はリスト派に接触したが、結局は距離を取った。ただし完全に否定していたわけではなく、リストのピアニズムや和声感覚、才能には敬意を払っている。

　ワーグナーについて、ブラームスの態度は複雑だった。クララはかなり否定的で、たとえば《トリスタンとイゾルデ》については、「あれは私の生涯で見聞きしたなかで最も嫌悪すべきものだった」とまで述べている。さらに、「あらゆる節度感覚が踏みにじられている」とも言う。

　一方ブラームスは、かなり研究しつつも公的には距離を置く、という姿勢を取っていた。手紙には、長すぎて芝居がかっており騒々しい、といった感想があるが、同時にワーグナーの巨大さも認めている。つまりブラームスは、ワーグナーを軽蔑していたというより、「対抗せざるをえない相手」として意識していたのだろう。《ニュルンベルクのマイスタージンガー》について、「私はこの作品にもワーグナーにも心酔してはいない。だが、耐えられる限り何度でも、注意深く聴こうと思う」と述べている。これは敵意というより、認めざるをえない巨大な他者への反応に近い。したがって、ブラームスの古典主義は単なる保守ではなく、クララという倫理と均衡、ワーグナーという誘惑と崩壊のあいだでの自己防衛だったとも言える。

6. ヨハン・シュトラウスと世俗性

　ヨハン・シュトラウス二世については、ブラームスはかなり好意的だった。有名なのは、「《美しく青きドナウ》を書いたのが自分であればよかった」という発言だ。つまりブラームスは、大衆的な人気や即効性、ウィーン的な快楽を決して軽蔑していない。むしろ、自分にはあの自然な軽やかさが書けないことへの羨望がある。

　ブラームスは後世で「禁欲的な純音楽の作曲家」とされがちだが、実際には酒場好きで、ウィーンの「赤いハリネズミ」という屋号の居酒屋に入りびたっていたという。民謡やワルツを愛し、ジプシー音楽好きでもあった。書簡にも、出版や演奏会収入、人気や聴衆の反応といった話題は普通に出てくる。ただし彼は、迎合的な成功と芸術的良心のあいだで、常に葛藤していた。

恋愛感情はあったのか

　これは音楽史でもっとも有名で、しかも決着のつかない問いの一つだ。恋愛だったと単純化すると浅くなり、純粋な友情だったと言い切ると、やはりどこか不自然になる。書簡を読む限り、少なくとも1854年前後の若いブラームスが、クララに強烈な恋愛感情を抱いていたことは、かなり明白だ。

　1854年6月の手紙には、「あなたのことを考えずにはいられません……なんという女性でしょう」「あなたを『愛する人』と呼びたい」といった言葉がある。さらに、「言葉にできないほど、あなたを愛しています」という書簡もある。少なくとも、芸術的な敬愛を超えた情熱があったことは疑いにくい。

　しかも状況は特殊だった。1854年、シューマンは精神錯乱ののち療養施設へ入る。その直後、21歳のブラームスがクララの家へ出入りし、家計を助け、子どもたちを支え、音楽的な相談相手となり、精神的な伴侶のような位置に入っていく。感情が高まらないほうが不自然なくらいだろう。

　一方、クララの日記には、「あの善良なブラームスは、いつもこの上なく思いやり深い友人として振る舞ってくれる」「彼は、音楽によって私を励ます機会を絶えず探してくれる」とある。ここでは、音楽と家庭、そして精神的支援が完全に重なっている。ブラームスは単なる弟子ではなく、ロベルトの不在を埋める存在になっていく。クララは日記に「私はブラームスほど愛した友を持ったことがない」とも書いている。クララは最後まで、友情、精神的な愛、芸術的な結びつきという枠組みを崩そうとしない。とはいえ、その感情が深いものであったことも確かだ。

　ただしクララには、きわめて強い倫理意識があった。彼女はロベルトを深く愛していたし、ロベルトは単なる夫ではなく、自分を発見してくれた人であり、芸術的人生そのものでもあった。だからこそ、ロベルト存命中にブラームスとの恋愛関係へ踏み込むことには、強い抑制をかけていたのだろう。

　ここで重要なのは、二人の関係が「未完」であることによって、かえって強く保たれている点だ。もし実際に結ばれていたら、芸術的緊張や崇高さ、距離感は崩れていたかもしれない。ブラームスは生涯独身だったが、アガーテ・フォン・ジーボルトやエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクなど、他の女性との関係でも決定的な一歩を避けている。どうしてもクララという中心を失えなかったようにも見える。

　さらに興味深いのは、二人の愛情が音楽へと昇華されていることだ。クララはブラームス作品を演奏することで、彼を理解し、支え、世に広める役割を果たした。一方ブラームスは、クララが弾くことを前提に、クララならこの内声を聴き取ってくれるはずだという書法を深めていく。つまり、二人の親密さは肉体的なものというより、音、フレージング、声部、解釈の中にあったのだと思う。

　大事なのは、二人とも意図的に境界を保っていたことだ。ブラームスは情熱的に迫る瞬間がある一方で、突然距離を取る。クララも、深く依存しながら、一線は越えない。この近づいては退く動きが、40年以上続くのである。晩年になると、二人の関係は恋愛というより、家族、共犯者、芸術的良心、魂の証人のようなものになっていく。クララの晩年には、ブラームスがほとんど毎日のように彼女を訪ねていた。

　だから多くの研究者は、いまでは「恋愛感情は確実にあったが、通常の恋愛関係にはならなかった」と考えている。そして、その未成就性こそが、ブラームスの抑制された情熱、内声的な書法、言い切らない終止、秋のような陰影に影を落としている、と読むこともできるだろう。（山村雅治）

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【公演予告】

〔第2回公演〕 2026年9月13日（日） 15時開演 （14時45分開場）

スケルツォ Op.4 (1851)

チェルニー(Op.139-42)による練習曲 Anh. Va/17 (1852)　ニ長調

ピアノソナタ第１番 Op.1 (1852、全４楽章)

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４つのバラード Op.10 (1854)

パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 Op.35 (1862、全２巻)

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５つの練習曲 Anh.1a/1　[ I. ショパン(Op.25-2)によるエチュード(1836/52) - II. ウェーバー(Op.24-4)によるロンド(1812/62) - III./IV. バッハによるプレスト(1720/1877) - V.バッハのシャコンヌ(1720/1877) ]

７つの幻想曲 Op.116 (1892)

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〔第3回公演〕 2026年11月8日（日） 15時開演 （14時45分開場）

ピアノソナタ第３番 Op.5 (1853、全５楽章)

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ラコッツィー行進曲 Anh. III/10 (1850s)

ハンガリーの歌の主題による変奏曲 Op.21-2 (1853)

ジプシー風ロンド Op.25-4 (1861)

１０のハンガリー舞曲集 WoO.1 (1872)

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８つの小品 Op.76 (1878)

３つの間奏曲 Op.117 (1892)

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〔第4回公演〕 2027年1月10日（日） 15時開演 （14時45分開場）

サラバンド WoO 5-2 (1855) ＋ ジーグ WoO 4-2 (1855)

自作主題による変奏曲 Op.21-1 (1857)

カノン Anh. III/2 (1864) ヘ短調

１６のワルツ Op.39 (1865)

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ピアノ小品 Anh. III/4 (1862)

ハイドンの主題による変奏曲 Op.56b (1873/1881) [L.シュタルク編独奏版]

２つのラプソディ Op.79 (1879)

４つの小品 Op.119 (1893)

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●ブラームス編曲集プレイリスト　

交響曲第2番 Op. 73 第2楽章(1877/1915) [M.レーガー編独奏版]　

《野の寂しさ Op.86-2》(1881/1907) [M.レーガー編独奏版] 　

《セレナード Op.106-1》(1885/1907) [M.レーガー編独奏版]　　

交響曲第4番 Op. 98 第2楽章 (1886/1916) [M.レーガーによるピアノ独奏版] 　

《メロディのように Op.105-1》(1888/1912)　[M.レーガーによるピアノ独奏版] 　

《我が眠りは一層浅くなり Op.105-2》(1888/1906)　[M.レーガー編独奏版]　

《弦楽五重奏曲第2番 ト長調 Op.111》(1890/1920) [P.クレンゲルによるピアノ独奏版]　

《クラリネット五重奏曲 Op.115》(1891/1904)[P.クレンゲルによるピアノ独奏版]　

クラリネットソナタ第2番(Op.120-2) 第1楽章 (1894/2021) [米沢典剛編ピアノ独奏版]　

《4つの厳粛な歌 Op.121》(1896/1912)　[M.レーガーによるピアノ独奏版]　　

《一輪のバラが咲いて Op.122-8》(1896/1902) [ブゾーニ編独奏版]

ライヴ演奏動画集 (2026/04/15 update)

【New!】冬木透（蒔田尚昊）：《帰ってきたワンダバ》(2006) [＋神田寛明(fl)]P. ブーレーズ：フルートとピアノのための《ソナチネ》(1946/49) [＋神田寛明(fl)]---A. ウェーベルン:《9楽器の協奏曲 Op.24》(1934/2024) [米沢典剛編独奏版]川島素晴:《夢の迷宮 ~武満徹「ミロの彫刻のように」断片(1995)に基づく》(2025) 若松聡史:《暈色》(2024) ●武満徹コレクション---ヴィラ=ロボス：《5つの前奏曲集》 (1940/1959) [ジョゼ・ヴィエイラ・ブランダォン(1911-2002)編ピアノ版]　ヴィラ=ロボス：《ショーロ第1番》(1920/1968) [オジマー・アマラオ・グルジェウ(1909-1992)編ピアノ版]ヴィラ=ロボス：映画《アマゾンの森》より「感傷的なメロディ」(1958/2024) [米沢典剛編独奏版]●ヴィラ＝ロボス編曲集プレイリスト---杉山洋一:《断絶のバラード集》第2曲「ウクライナ・バラード」(2022/2024)杉山洋一:《華(はな) ～西村朗の追憶に》(2023)（ピアノ独奏）杉山洋一:《華(はな)　～西村朗の追憶に》(2023) （フォルテピアノ独奏）A.ウェーベルン：《弦楽四重奏のための緩徐楽章》 (1905/2024) [米沢典剛編ピアノ独奏版]H. マンシーニ(1924-1994)： 《ひまわり》 (1970/2024) [神田晋一郎編]----●クセナキス：ピアノ協奏曲全3曲（大井浩明）プレイリスト
●シューベルト編曲集プレイリスト
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●南聡(1955- ):《帽子なしで Op.63-4》(2023)
●F.グロリュー(1932-2023) ：《ショパンのマズルカ風のモーツァルトのトルコ風ロンド》(1988)■F.シューベルト：《連弾のためのソナタ ハ長調「グラン・ドゥオ」 D 812》(1824) [J.F.C.ディートリヒ/L.シュタルク編独奏版]■F.シューベルト：《連弾のためのフーガ ホ短調 D 952》(1828) [J.F.C.ディートリヒ編独奏版]----■F.シューベルト：弦楽四重奏曲第12番ハ短調 D 703 「四重奏断章」 (1820/2023) [米沢典剛編独奏版] ■F.シューベルト：《連禱（万霊節） D 343》 (1816/1926) [ゴドフスキー独奏版] ----■F.シューベルト：《八重奏曲 ヘ長調 D 803》（1824/1905、全6楽章） [J.B.バイス編連弾版] [＋浦壁信二（ピアノ）]■F.シューベルト：ピアノトリオ第2番 変ホ長調 D 929 より第2楽章＋第3楽章 (1827/1875) [ルートヴィヒ・シュタルク(1831-1884)によるピアノ独奏版]■F.シューベルト：《弦楽三重奏曲 D 471》(1816/2023) [米沢典剛によるピアノ独奏版]■F.シューベルト：《さすらい人 D 493》(1816/1981) [フリードリヒ・グルダによるピアノ独奏版]---■メンデルスゾーン(1809-1847)：《弦楽八重奏曲 変ホ長調 Op.20》より終楽章「プレスト」 (1825) [作曲者編連弾版] [＋浦壁信二（ピアノ）]■米津玄師(1991- )：《KICK BACK》(2022) [金喜聖(キム・ヒソン)編曲による連弾版] [＋浦壁信二（ピアノ）]


───────────────────────────────────────一般社団法人全日本ピアノ指導者協会[PTNA]のYouTubeアカウント（＋α）で公開されている動画一覧　大井浩明（ピアノ／フォルテピアノ／クラヴィコード／オルガン）

【プレイリスト】

●シューベルト編曲集　●委嘱作品／編曲プレイリスト　●大井浩明＋浦壁信二ピアノドゥオ集　●米沢典剛編曲集　●ウクライナ関連作品集　●韓国関連曲集　●「ピアニスト＝作曲家」作品集　●ワーグナー編曲集　●ブラームス編曲集　●チャイコフスキー編曲集　●サンサーンス編曲集　●レーガー編曲集　●フォーレ編曲集　●ドビュッシー編曲集　●ショスタコーヴィチ編曲集　●行進曲集　●さくらさくら編曲集　●君が代編曲集　●京大出身作曲家集　●BGM用プレイリスト　〇杉山洋一鍵盤作品集

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【作曲家五十音順】

【あ】

■M.A.アムラン(1961- )：《サーカス・ギャロップ》(1994/2014) [金喜聖（キム・ヒソン）編2台ピアノ版]

■A.アレクサンドロフ(1883-1946)：《ボリシェヴィキ党歌》(1938)

■李成賢（イ・ソンヒョン）(1995- )：《遺聞（ユムン）～W.フェントン「君が代」に基づく》(2019)

■池辺晋一郎(1943- )：《黄金の日日》(1977) 　《峠の群像》(1981) 　 《独眼竜政宗》(1986) 　 《エデュイエ・ブギ》(1990) 　 《君の名は》(1991) 　《八代将軍吉宗》(1994) 　《元禄繚乱》(1999) 　 《J.S.の声のほうへ》(2000)

■伊左治直(1968- )： 《舟歌》(1996)・《夢の散歩》(2002)・《子守歌》(2002)・《魔法の庭》(2001)　　《墜落舞踏遁走曲》(1997)　　《海獣天国》(2010)　　《ビリバとバンレイシ》(2010)〔＋伊左治直（パフォーマンス）〕　

■石川芳：《さくらさくら》(2016)

■石川高(1963- )：《何処で私は道を踏みはずしたのか。何を私は行ったのか。なすべきことの何を私は成し遂げないでしまったか。》(2011) （三分損益律オルガンと笙のための）　〔＋石川高（笙）〕

■和泉宏隆(1958- )：《オーメンズ・オブ・ラヴ》(1985) [麻緒岳典（石川芳）によるピアノ独奏版]

■井上武士(1894-1974)：《チューリップ》 （夏田昌和によるピアノ独奏版）(1932/2012)

■伊藤謙一郎(1968- )：《アエストゥス》（2018）

■今堀拓也(1978- )：《同期 - サンクロニザシオン》(2003) 〔＋パトリツィア・コパチンスカヤ（ヴァイオリン）〕

■入野義朗(1921-1980)：《三つのピアノ曲》(1958)

■H.ヴィラ=ロボス(1887-1959)：《ショーロ第1番》(1920/1968) [オジマー・アマラオ・グルジェウ(1909-1992)編ピアノ版]　練習曲第11番+第12番》(ユリア・バルによるピアノ独奏版)(1929/2013)　《山のメロディー(ベロオリゾンテの信仰の山)》(1938)　《ニューヨーク・スカイライン》(1939)　《5つの前奏曲集》 (1940/1959) [ジョゼ・ヴィエイラ・ブランダォン(1911-2002)編ピアノ版]　　映画《アマゾンの森》より「感傷的なメロディ」(1958/2024) [米沢典剛編独奏版]

■A.ウェーベルン(1883-1945)：《弦楽四重奏のための緩徐楽章》 (1905/2024) [米沢典剛編ピアノ独奏版]　《管弦楽のためのパッサカリア Op.1》(1908/2013) [杉山洋一編独奏版]　《9楽器の協奏曲 Op.24》(1934/2024) [米沢典剛編独奏版]

■上野耕路(1960- )：《ブレーメン(ブレヘメン)》(1981)　《ウンタマギルー》(1989) 　《パルティータ》(2015) （中全音律オルガン独奏）　ジェフスキ「不屈の民変奏曲」のためのカデンツァ（2声のカノンと４声のフーガ） (2016)　《Volga Nights（たらこたらこたらこパラフレーズ）》(2018）

■H.ヴォルフ(1860-1903):《メーリケ歌曲集》より第12曲「隠棲」(1888/1904) [M.レーガー編独奏版]　《メーリケ歌曲集》より第46曲「ヴァイラの歌」(1888/1904) [M.レーガー編独奏版]

■S.ヴォルペ(1902-1972)：《前奏曲と小フーガ（リリー・クレー夫人のために）》(1924)

■大石泰(1951- )： 《ピアニストと打楽器奏者のための音楽》(1979) 〔＋渡邊理恵（打楽器）〕

■太田順也[Zun] (1977- )：《さくらさくら ～Japanize Dream... （東方妖々夢）》(2003)

■大村久美子(1970- )： 《ゲルミナツィオン》(2003) 〔＋パトリツィア・コパチンスカヤ（ヴァイオリン）〕

■岡野貞一(1878-1941)：《ふるさと》（夏田昌和によるピアノ独奏版）(1914/2014)

■岡野勇仁(1972- )：《木々は萌え、そよ風》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■奥村一(1925-1994):《さくらさくら》(1963)

■尾崎豊(1965-1992)：《I love you》(1983)　[A.スルタノフ編独奏版]

■落晃子(1969- )：《八犬伝》(2021)

■P.オリヴェロス(1932-2016)：《ノルウェーの木》(1989)

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【か】

■片岡由紀(1970- )：《架空CMソング集 ~「アトラス」「カモメの極上麦茶」「ダチョウの宅急便」》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■金澤攝(1959- )：《葬送後退曲》(1975) 　《烏枢沙摩》(2018) 　

■B.カニーノ(1935- )：《カターロゴ》(1977) 　《カターロゴ第2番「怒りの日？」》(2022)

■G.カペレン (1869-1934) :《君が代》(1904)

■河合拓始(1963- )：《オーガンザ》(2005) （オルガン独奏）　《アゼィリア、セギディーリャ》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■川上統(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《閻魔斑猫》(2008)　チェンバロ独奏のための《花潜（ハナムグリ）》 (2009) 　《赤蜻蛉日記》 (2020)

■川崎弘二(1970- )：《木賊》(2015)

■川島素晴(1972-)：《アクション・ミュージック　I-IV》(2017)　　《鏡は横にひび割れて》(2019)　　《マルシュ・リュネール》(2019)　《夢の迷宮 ~武満徹「ミロの彫刻のように」断片(1995)に基づく》(2025)

■川原伸司(1950- )：《瑠璃色の地球》(1986)（水野修孝編ピアノ独奏版）

■姜碩煕（カン・スキ）(1934-2020)：《ゲット・バック》(1989)

■G.カンチェリ(1935-2019):映画《ミミノ(Мимино/მიმინო/Միմինո》より「黄色い葉」 (1977)

■神田晋一郎(1976- )：《たばこの煙》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■喜多郎(1953- )：《絲綢之路》(1980)

■J.ギンペル(1906-1989)：《オッフェンバック「軍隊の二人の男」(1859)による演奏会用パラフレーズ》(1942)

■I.クセナキス(1922-2001)：《シナファイ》(1969) (i) NJP 1996 Jul. - (ii) KSO 1996 Nov.（前半 ・後半）- (iii) LPO 2002 Mar.　 《エリフソン》(1974) LPO 2004 Jun.　　《ケクロプス》(1986) TPO 2022 Feb.

■桑原ゆう(1984- )：《花のフーガ》(2019)

■A.ケテルビー(1875-1959) ：《日本の屏風から》(1934)

■A.グラズノフ(1865-1936)： 《ヴォルガの舟歌　Op.97》 [A.ジロティ(1863-1945)による独奏版]

■F.グロリュー(1932-2023) ：《ショパンのマズルカ風のモーツァルトのトルコ風ロンド》(1988)

■剣持秀紀(1967- )：《ピンチェ》（2015)

■E.ゴーティエ(1575-1651)：《メザンジョーの墓》（クラヴィコード独奏）

■小坂直敏(1953- )： 《ハイブリッド・コラージュ　― ピアノと電子音響のための》(2015)

■古関裕而(1909-1989)：《オリンピック・マーチ》(1964) 　《スポーツショー行進曲》(1949)

■J.コズマ(1905-1969)：《枯葉》 (1945/1993)[武満徹編]

■L.ゴドフスキー(1870-1938)：《天国のアナクレオンへ》(1780/1921)

■小林純生(1982- )：《フーガ ～モーリス・ラヴェルを頌して》(2016)

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【さ】

■財津和夫(1948- )：《青春の影》(1974) （水野修孝編ピアノ独奏版）

■坂本龍一(1952- )：《エナジー・フロー》(1999)

■佐近田展康(1961-)：《ニューセンチュリーソング》(2000/2005)

■佐藤聡明(1947- )：《コラール（「アダムの堕落によりすべては朽ちぬ」に基づく）》(2000)

■佐野敏幸(1972- )：《ションディプラカーシュ ～光の境界》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■佐村河内守（新垣隆）(1970- )：《ドレンテ》(2011)

■C.サン=サーンス(1835-1921)：歌劇「サムソンとダリラ」第2幕より ダリラのアリア《あなたの声に心は開く》(1877/2005)（W.リンゲンベルク編）　　歌劇「サムソンとダリラ」第3幕より バレエ音楽《バッカナール》(1877)（作曲者編）　《フランス風軍隊行進曲》(作曲者編ピアノ独奏版)(1880)　《白鳥》(1886/1927)（ゴドフスキー編）　《白鳥》 (1886/2019)（G.ファウル編） [米沢典剛によるピアノ版]　　《交響曲第3番 ハ短調 Op.78 「オルガン付」 ～F.リストの追憶に》（1886/87、作曲者による2台ピアノ版）

■A.シェーンベルク(1874-1951)：《月に憑かれたピエロ（第3部）》（E.シュタインによるピアノ伴奏版）[＋柴田暦(vocal)]　　オペラ《モーゼとアーロン》第2幕第3場より「黄金の仔牛の踊り」（川島素晴によるピアノ独奏版） (1932/2007)

■G. シェルシ(1905-1988):《アデュー(お別れ)》(1978)

■篠原眞(1931- )：《四つの小品》(1951/2017) 　《アンデュレーションＢ〈波状Ｂ〉》 (1997)　[＋浦壁信二（ピアノ）]　　《２４のブレヴィティーズ[簡潔]》(2015)　

■しばてつ(1959- )：「君が代」逆行形による変奏曲（2007/2019)

■J.シベリウス(1865-1957) ：　弦楽四重奏のための《祝祭アンダンテ》(1922/1941)（＝K.エクマン編）　　《フリーメーソンの儀式音楽》より「冒頭の讃歌」Op.113-1 (1927)

■清水卓也(1986- )：《町田のヤンキー》(2011)

■F.シューベルト(1797-1828)：《弦楽三重奏曲 D 471》(1816/2023) [米沢典剛によるピアノ独奏版]　　《さすらい人 D 493》(1816/1981) [フリードリヒ・グルダ編独奏版]　 《連禱（万霊節） D 343》 (1816/1926) [ゴドフスキー独奏版]　弦楽四重奏曲第12番ハ短調 D 703 「四重奏断章」 (1820/2023) [米沢典剛編独奏版]　《八重奏曲 ヘ長調 D 803》（1824/1905、全6楽章） [J.B.バイス編連弾版] [＋浦壁信二（ピアノ）]　　《連弾のためのソナタ ハ長調「グラン・ドゥオ」 D 812》(1824) [J.F.C.ディートリヒ/L.シュタルク編独奏版]　ピアノトリオ第2番 変ホ長調 D 929 より第2楽章＋第3楽章 (1827/1875) [L.シュタルク編独奏版]　《連弾のためのフーガ ホ短調 D 952》(1828) [J.F.C.ディートリヒ編独奏版]

■R.シューマン(1810-1856)：《夕べの歌 Op.85-12》(サン=サーンス編)

■R.シュトラウス(1864-1949)：《万霊節 Op.10-8》(1883/1903) [M.レーガー編独奏版]　　《ツェツィーリエ Op.27-2》(1894/1903) [M.レーガー編独奏版]　《明日! Op.27-4》(1894/1899) [M.レーガー編独奏版]　《オリンピック讃歌》(1934/2019) (米沢典剛によるピアノ独奏版)　《メタモルフォーゼン（変容）》(1945/2017)　（米沢典剛によるピアノ独奏版）　歌劇《カプリッチョ》より「月の光の音楽」(1941/2019)(米沢典剛によるピアノ独奏版）

■D. D. ショスタコーヴィチ(1906-1975)：《革命の犠牲者を追悼する葬送行進曲》(1918)　　オペラ《ムツェンスク郡のマクベス夫人 Op.29》より第2幕間奏曲「パッサカリア」 (1932) [作曲者編独奏版]　　《ピアノ五重奏曲 Op.57》より第2楽章「フーガ」(1940/2022) [米沢典剛編独奏版]　　オラトリオ《森の歌 Op.81》より第7曲「栄光」(1949/2021) [米沢典剛編独奏版)　 映画音楽《忘れがたき1919年》より「クラスナヤ・ゴルカの攻略」Op.89a-5 (1951/2022) [米沢典剛編2台ピアノ版] [＋浦壁信二(pf)] 　交響曲第10番第2楽章 Op.93-2 (1953) [作曲者による連弾版] [浦壁信二(pf)] 　交響曲第13番《バビ・ヤール》第5楽章「出世」(1962/2022) [米沢典剛編独奏版]　《弦楽四重奏曲第15番 Op.144》より第1楽章「エレジー」(1974/2020) [米沢典剛編独奏版]

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■F.F.ショパン(1810-1849)：《ドンブロスキのマズルカ（ポーランドは未だ滅びず）》(1835)（マリウシュ・デュバイ補筆版）

■A.シルヴェストリン(1973- )：《凍れる音楽》(2015、テイク１／テイク２)

■V.シルヴェストロフ(1937- )：《ウクライナへの祈り》(2014)

■杉山洋一(1969- )：《嬉遊曲II》(2001) （二台ピアノのための）〔＋B.カニーノ（ピアノ）〕　《間奏曲V》(2010)　　《間奏曲IX「スーパーパッサカリア」》(2014) 　《華(はな) ～西村朗の追憶に》(2023)（ピアノ独奏）　《華(はな)　～西村朗の追憶に》(2023) （フォルテピアノ独奏） 《断絶のバラード集》第2曲「ウクライナ・バラード」(2022/2024)

■H.スケンプトン(1947- )：《カンパネッラ》(1981) 　《星芒》(1996)　《モノグラム》(1997)

■M.スコリク(1938-2020):《メロディ》(1981)

■鈴木淳史(1970- )：《取り引きに、筆写で耐えた》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■鈴木光介(1979- )：《Even Be Hot　ホットこともありえます》（2008、全7曲）

■鈴木悦久(1975- )： 《クロマティスト》(2004)　　《ピアノの練習》(2019)

■I.ストラヴィンスキー(1882-1971)：　：バレエ音楽《狐》より「行進曲」(1916、作曲者編)　舞踊カンタータ《結婚（儀礼）》(1917/2017) [＋浦壁信二（ピアノ）]（米沢典剛編2台ピアノ版）　　《ヴォルガの舟歌》(1917)　　《星条旗》(1941)

■J.S.スミス(1750-1836)：《星条旗》(ラフマニノフ編、1780/1918)　《星条旗》(ゴドフスキー編、1780/1921)　《星条旗》(ストラヴィンスキー編、1780/1941)

■瀬戸口藤吉(1868-1941)：《軍艦行進曲》(1900/2019) [米沢典剛による独奏版]　《愛國行進曲》(1937/2020)[米沢典剛編独奏版]

■D.ゼミソン(1980- )：《霞を抜けて》(2018)

■陝北民歌：《東方紅（東方ヴァージョン）》（米沢典剛によるピアノ版、2019）

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【た】

■高橋悠治(1938- )： 《光州1980年5月》(1980)　　《さまよう風の痛み》(1982)

■高橋裕(1953- )：《シンフォニック・カルマ》(1990/2020、米沢典剛による2台ピアノ版）　《晩照　～金澤希伊子先生に捧ぐ》(2019)　　フォルテピアノ独奏のための《濫觴》(2020)

■滝廉太郎(1879-1903):《花》(ござ[茣蓙]編曲独奏版)(1899/2017)

■武満徹(1930-1996)：《二つのメロディ》(1948)　《二つの作品》(1949) 　《二つのレント》(1950)　《さようなら（西村朗編）》(1953/2001)　　《アルデールまたは聖女》(1956/57)　 《うたうだけ》(1958) [作曲者によるピアノ編曲] 　《MI・YO・TA（松尾賢志郎編）》 (1950s/2019)　《MI・YO・TA（神田晋一郎編）》 (1950s/2020)　《小さな空（杉山洋一編）》(1962/2009) 　《さくら》(1973)　　《インターナショナル》(1974)　《燃える秋》(1978) [作曲者によるピアノ編曲] 　　《クロス・ハッチ》(1982) [＋浦壁信二（ピアノ）]　　《すべては薄明の中で》(1988) 　《ゴールデン・スランバー》(1990)　《枯葉》 (1993)[武満徹編]　《ミロの彫刻のように》(1995/.2025) [川島素晴による補筆完成版]

■田中吉史(1968- )： 《TROS III》(1992/97)　　《松平頼曉のための傘》(2011)　

■棚田文紀(1961- ）：《前奏曲》(2007/18)

■田村文生(1968- )：《きんこんかん》(2011)

■P.チャイコフスキー(1840-1893) ：《弦楽四重奏曲第1番ニ長調 Op.11 第2楽章「アンダンテ・カンタービレ」》(1871/73) [K.クリントヴォルト編曲ピアノ独奏版]　　交響曲第2番《ウクライナ》より第2楽章「行進曲」(1872/1942)[S.フェインベルク編独奏版]　　歌曲集《6つのロマンス Op.16》より「ゆりかごの歌」「おお、あの歌を歌って」「それが何？」 (1873、作曲者自身によるピアノ独奏版)　《6つの小品 Op.19》より第4曲「夜想曲」(1873)　《「四季」(12の性格的描写) Op.37bis》(1876)　《弦楽セレナーデ》より第3楽章「エレジー」 Op.48-3(1880/1902) [M.リッポルトによるピアノ独奏版]　《子供のための16の歌 Op.54》より「春」「私の庭」「子供の歌」 (1881-83/ 1942) [S.フェインベルクによる独奏版]　《即興曲(遺作)》(1892/1894) [タネーエフ補筆]

■陳銀淑(1961- )： 《ピアノのためのエチュード集　第２番「連鎖」・第３番「自由なスケルツォ」・第４番「音階」（オリジナル版）》(1994)

■筒見京平(1940- )：《魅せられて》(1979)（tOmozo編独奏版）

■R.ディットリヒ(1861-1919)：《さくら》(1894)

■J.テニー(1934-2006)：《ドゥ ユー ウォント トゥ ノウ ア シークレット》(1992)　《ラヴ・ミー・ドゥ》(1992)

■寺内大輔(1974- )：《地層》(2014)

■P. ドゥゲートゥル(1848-1932)：　《インターナショナル Op.15-1》(1933) [A.ゴリデンヴェイゼル編]　《インターナショナル》(1974) [武満徹編]

■都倉俊一(1948- )：《渚のシンドバッド》(1977) [青山しおり編独奏版] 　《サウスポー》(1978)[tOmozo編独奏版]

■戸島美喜夫(1937-2020)：《鳥のうた（カタルニア民謡）》 (1982)

■C.ドビュッシー(1862-1918): 《舞踊詩「遊戯」》(1912/2005、J.E.バヴゼ編2台ピアノ版）[＋浦壁信二（ピアノ）] 　《白と黒で》(1915) [＋浦壁信二（ピアノ）]

■冨田勲(1932-2016)：《きょうの料理》(1957)

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【な】

■中川真(1951- )：《非在の声》（2020）

■長瀬弘樹(1975-2012)：《見えない星》(2007)

■中山晋平(1887-1952):《ゴンドラの歌》 [伊藤賢(1985- )/SwZap編独奏版] (1915/2020)　《大平壌行進曲》(1932)

■夏田昌和(1968- )：《ガムラフォニー II》 (2009)　《てふてふ》(2012) 　《ザ・デイ・アフター・イエスタデイ》(2015)

■成田為三(1893-1945)：「君が代」変奏曲(1942)

■西村朗(1953- )：《夜光》(1999) 　《武満徹「さようなら」独奏版》(1953/2001)　《アリラン幻想曲》(2002)　

■野平一郎(1953- )：《林の中の散歩道》(1985)　　《日本古謡によるパラフレーズ》（さくらさくら／ずいずいずっころばし）(1987)　間奏曲第2番「イン・メモリアム・Ｔ （武満徹の追憶に）」(1998)　 《響きの歩み》(1999/2000) 　 《間奏曲第3番「半音階の波」》(2006) 《間奏曲第7番》(2014)

■信時潔(1887-1965)：《あかがり》(1920)

■野村誠(1968- )：《パニック青二才》(2003)（2台ピアノのための）〔＋鈴木貴彦（ピアノ）〕　《DVがなくなる日のためのインテルメッツォ》(2001) 　　《体重減らそう》(2007、ヒュー・ナンキヴェルとの共作)[＋柴田暦(vocal)] 　《ベルハモまつり》(2009)

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【は】

■J.S.バッハ(1685-1750)：無伴奏ヴァイオリンソナタ第3番BWV1005より「フーガ」「ラルゴ」(サン=サーンス編、1720/1862)　 《3声のインヴェンション BWV775》(H.ラッヘンマン編、1723/1985) 　《フーガの技法　BWV1080》(1742/49)より　第９番「12度の転回対位法による二重フーガ」・第１０番「10度の転回対位法による二重フーガ」・第１１番「4声の三重フーガ」（クラヴィコード独奏）　

■S.バーバー(1910-1981) （米沢典剛編）：《弦楽四重奏曲第1番第2楽章「アダージョ」》(1936/2017)

■L.バーンスタイン(1918-1990)（＝米沢典剛編）：《バルコニー・シーン》(1957)[＋浦壁信二（ピアノ）] 　《フィナーレ》(1957)[＋浦壁信二（ピアノ）]

■林光(1931-2012)：《国盗り物語》(1972) （寺西千秋によるピアノ独奏版） 　《徳利小（とぅっくいぐゎ）》(1979)　《アリラン2002》(2002)

■林廣守（1831-1896)：《君が代》(1880)　ノエル・ペリ(1865-1922)編曲(1905) 　A.グラズノフ (1865-1936) [Op.96、米沢典剛編ピアノ版](1915/2019) 　河村光陽（直則）(1897-1946)：《君が代踊り》(1941)　　溝部國光(1908-1996)編(1971) 　 小弥信一郎(1950- )編(1979) 　三宅純(1958- )編(2016) 　吉田光貴(1994- )編(2016) 　久米由基(1960- )編(2018) 　松尾賢志郎(1995- )編(2019)

■R. ピアナ(1971- )：《フニクリ・フニクラによる即興》(1880/2017)

■A.ピアソラ(1921-1992)：《ストリート・タンゴ》(1987) [米沢典剛編によるピアノ版]

■久石譲(1950-)：　《 「風の谷のナウシカ」より組曲５つのメロディー》(1984) 〔＋上森祥平（チェロ）〕　《もののけ姫》より「アシタカとサン」（伊左治直編）(1997)

■H.ビュッセル(1872-1973)：《日本の歌による即興曲（君が代） Op.58》(1915)

■平井(保喜)康三郎(1910-2002)： 幻想曲「さくらさくら」(1971)

■平野弦(1968- ):《天才バカボンの主題によるフーガ》(1992)　《HYPERCALIFRAGILISTICSADOMASOCHISM (ハイパーカリフラジリスティックサドマゾキズム)》(2022)

■M.d.ファリャ(1876- 1946)：《ヴォルガの舟歌》(1922)

■M.フィニッシー(1946- )：《ミュコノス》（2017）　 《トゥー・オブ・アス》(1990)　《果てなき日々のグレイス》(2019/20)

■P. ブーレーズ：フルートとピアノのための《ソナチネ》(1946/49) [＋神田寛明(fl)]

■G.フォーレ(1845-1924)：《さようなら Op.21-3》 (1878/2021)　[横島浩編ピアノ独奏版]　《バイロイトの思い出 ～ワーグナー「ニーベルングの指環」のお気に入りの主題によるカドリーユ形式の幻想曲》(1880、A.メサジェ採譜) 　《月の光》(1887/1927)（M.ボニによるピアノ独奏版）＋C.ドビュッシー(1862-1918)：「仮装舞踏組曲」より《月の光》(1880)　　《消え去らぬ香り Op.76-1》 (1897/2021) [横島浩編ピアノ独奏版]　　パリ音楽院ピアノ科初見試験課題曲 [女子学生用(1899)/男子学生用(1901)]　歌劇《ペネロープ》第1幕への前奏曲　(1913、作曲者編）　 《チェロ・ソナタ第１番　ニ短調 Op.109》(1917)（全３楽章） 〔＋上森祥平（チェロ）〕 　《天守夫人（塔の奥方）　Op.110》(1918) （ピアノ独奏版） 　《幻想曲 Op.111》（1918、作曲者による２台ピアノ版） [＋浦壁信二（ピアノ）] 　《平和が来た Op.114》(1919/2021) [横島浩によるピアノ独奏版]　　組曲《マスクとベルガマスク》 Op.112 (1919/2018)　[米沢典剛編ピアノ独奏版]　《チェロ・ソナタ第２番　ト短調 Op.117》(1921)（全３楽章） 〔＋上森祥平（チェロ）〕　「ディアーヌよ、セレネよ Op.118-3」(1921) ～歌曲集《幻想の水平線》より　　《ピアノ三重奏曲　ニ短調　Op.120》（米沢典剛によるピアノ独奏版）(1923/2018)　《弦楽四重奏曲 Op.121》（G.サマズイユ編独奏版）

■福島康晴(1970- )： 《モノローグ》(2015) （中全音律オルガン独奏）

■藤井一興(1955- ):《ル・モン・サン・ミシェル》(2020)

■G.プッチーニ(1858-1924)（＝R.T.カッツ編）：《弦楽四重奏曲 「菊」 嬰ハ短調》(1890/2017)

■冬木透（蒔田尚昊）(1935- )：ウルトラセブンの歌（1967) [＋浦壁信二（ピアノ）] 　《帰ってきたワンダバ》(2006) [＋神田寛明(fl)]　《チャイニーズ・ラプソディ（義勇軍行進曲）》(1935/2007) 　《君が代パラフレーズ》(1880/2007)

■J.ブラームス(1833-1897)：交響曲第2番 Op. 73 第2楽章(1877/1915) [M.レーガー編独奏版]　 《野の寂しさ Op.86-2》(1881/1907) [M.レーガー編独奏版] 　《セレナード Op.106-1》(1885/1907) [M.レーガー編独奏版]　　交響曲第4番 Op. 98 第2楽章 (1886/1916) [M.レーガーによるピアノ独奏版] 　《メロディのように Op.105-1》(1888/1912)　[M.レーガーによるピアノ独奏版] 　《我が眠りは一層浅くなり Op.105-2》(1888/1906)　[M.レーガー編独奏版]　《弦楽五重奏曲第2番 ト長調 Op.111》(1890/1920) [P.クレンゲルによるピアノ独奏版]　《クラリネット五重奏曲 Op.115》(1891/1904)[Ｐ．クレンゲルによるピアノ独奏版]　 クラリネットソナタ第2番(Op.120-2) 第1楽章 (1894/2021) [米沢典剛編ピアノ独奏版]　《4つの厳粛な歌 Op.121》(1896/1912)　[M.レーガーによるピアノ独奏版]　　《一輪のバラが咲いて Op.122-8》(1896/1902) [ブゾーニ編独奏版]

■C.フランク(1822-1890)：《交響的変奏曲》(1885/1932) [G.サマズイユによるピアノ独奏版]

■C.フランソワ (1939-1978)／J.ルヴォー(1940- )：《マイ・ウェイ》（夏田昌和によるピアノ独奏版）(1967/2014)

■R.フリエール（グリエール）(1876-1956):《ブリヤート=モンゴル・ソ連社会主義自治共和国のための英雄的行進曲 Op.71》(1936/2022) [米沢典剛編ピアノ独奏版]

■G.フレスコバルディ(1583-1643)： 《使徒のミサ》(1635)より「信仰宣言の後の半音階的リチェルカーレ」 （中全音律オルガン独奏）　　《聖母のミサ》(1635)より「（分かる者には分かるところの）歌唱用の第5声部を伴うリチェルカーレ」 （中全音律オルガン独奏）　《聖母のミサ》(1635)より「（この曲を弾く者は頗る為になるところの）ベルガマスカ」 （中全音律オルガン独奏）

■L.ブローウェル(1939- )：《丘の愚者》(1976)

■L.v.ベートーヴェン(1770-1827)：　ソナタ第20番第2楽章(1795)　　交響曲第3番《英雄》第1楽章(1803)（F.リストによる独奏版、前半・後半）　ソナタ第23番《熱情》第1楽章(1806)　 弦楽四重奏のための《大フーガ》(1826)（L.ヴィンクラーによる独奏版、前半・後半）（全てフォルテピアノ独奏）
■G.ペッソン(1958- )：《マストの上で(水兵の歌)》(2009)

■A.ペルト(1935- )：《アリーナへ》(1976) 　《アリヌシカの快復のための変奏曲》(1977)

■H.ベルリオーズ(1803-1869)：叙情的モノドラマ《レリオ、あるいは生への回帰 Op.14bis》 より第IV曲「しあわせの歌」(1831) [米沢典剛によるピアノ独奏用編曲]

■細川俊夫(1955- )： 《メロディア II》(1977/78)　　《ピアノ独奏のための「さくら」》(2007)

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【ま】

■前山田健一（ヒャダイン）(1980- )：《カカカタ☆カタオモイ-C》(2011) (marasy編ピアノ独奏版）　《カカカタ☆カタオモイ-C》(2011/2019) [金喜聖編2台ピアノ版]

■ギヨーム・ド・マショー(ca.1300-1377)： 三声の蟹カノン《わが終わりはわが初め》(ca.1350/2017)（米沢典剛編ピアノ独奏版）

■松尾賢志郎(1995- )：《なにがでるかな？》(2019) 　　《マルシュ・リュネール》(2019)

■松下眞一(1922-1990)： 《スペクトラ第４番》(1971)

■松平（工藤）あかね(1972- )：《ルグリにリフト》(2007)[＋柴田暦(vocal)]

■松平頼則(1907-2001)： 組曲《美しい日本》(1969)より第1曲「前奏曲」・第2曲「朗詠的な幻想（七夕）」・第3曲「わらべ唄（手まり唄）　　同・第4曲「草刈り唄」・第5曲「平曲のパラフレーズ（横笛）」・第6曲「箏曲風の終曲（茶音頭）」

■松村禎三(1929-2007)：《初見課題曲》(1970s) 　《巡禮 - ピアノのための - I, II, III》(1999/2000) 　《三橋鷹女の俳句によせて》(2002)

■松村牧亜(1975- ):《Sakuratango (ピアノ・ソロ・ヴァージョン)》(2017)

■黛敏郎(1929-1997)：《スポーツ行進曲》(1953) 　《「天地創造」のテーマ》(1966) 　《「栄誉礼冠譜」および「祖国」》(1986)(Fortis934編ピアノ独奏版)　　《ROKUDAN（六段）》(1989) [八橋検校(1614-1685)による]

■G.マーラー(1860-1911) （米沢典剛編）： 《花の章》(1888/2017)

■H.マンシーニ(1924-1994)： 《ひまわり》 (1970/2024) [神田晋一郎編]

■三河郷(1928-2007)：《デビルマンのうた》(1972/2021) [米沢典剛による独奏版]

■三木たかし [渡邊匡] (1945-2009)：《夜桜お七》(1994) [後藤丹編ピアノ独奏版]

■水野みか子(1958- )：《醒める河で ―ピアノと電子音響のための》(2004)

■箕作秋吉(1895-1971):《さくらさくら Op.16-2》(1940)

■港大尋(1969- )：《アリランは何処へいく》(2002)

■湊真一(1965- )：《六花（りっか）のトッカータ 第1024番》(2015)

■南聡(1955- ):《帽子なしで Op.63-4》(2023)

■宮尾幹成(1979- )：《オリヴィエ・メシアンの墓への小品》(2014)

■宮川泰(1931-2006)：《宇宙戦艦ヤマト》(1974、宮川晶（彬良）による２台ピアノ版） [＋浦壁信二（ピアノ）]

■宮城道雄(1894-1956)：《さくらさくら変奏曲》(1923) [市花真弓編ピアノ独奏版]　《君が代変奏曲》(1927/2019)（米沢典剛によるピアノ独奏版）　

■三宅榛名(1942- )：《鉄道唱歌ビッグ変奏曲大人用》(1981)　《鳥の影》(1984) 　　《イェスタディ》(1990) 　　《オルランド・ディ・ラッソのモテットに基づく『御業を待ち望む』》(2001) （二台ピアノのための）〔＋B.カニーノ（ピアノ）〕

■三善晃(1933-2013)：《きこえるかしら》 (1979)　《さめない夢》 (1979)　《ひとりぼっちで（花と花とは）》 (1979) 　《スクリアビン風の詩曲（ポエム） I / II》 (2002)　《むすんでひらいて》(2011)　《さくら さくら》(2011) 　《あんたがたどこさ》(2011)　《通りゃんせ》(2011) 　《ずいずい　ずっころばし》(2011)　

■三輪眞弘(1958- )： 《三つの小品　～「第1番」「第3番」》(1976)　　《レット・イット・ビー＝アジア旅行》(1990)　　《海ゆかば》(2014)　《虹機械 公案-００１》(2015)

■O.メシアン(1908-1992)（＝米沢典剛編）：《星の血の悦び》(1948) [＋浦壁信二（ピアノ）]

■F.メンデルスゾーン(1809-1847)：《弦楽八重奏曲 変ホ長調 Op.20》より終楽章「プレスト」 (1825) [作曲者編連弾版] [＋浦壁信二（ピアノ）]

■C. モンテヴェルディ(1567-1643)：オペラ《ポッペーアの戴冠》より終曲の二重唱「ただあなただけを見つめ」 (1642/2016) [E.デルッキによるピアノ独奏版]

■F.モンポウ(1893-1987)：《歌と踊り第13番　（鳥の歌＋賢い猟師）》(1972)

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【や】

■矢代秋雄(1929-1976)：《スケルツォ》(1958/2019)（米沢典剛によるピアノ独奏版）

■山口雅敏(1976- ):《エピタフィア Эпитафия》(2022)

■山田耕筰(1886-1965)：《御大典奉祝前奏曲 ～「君が代」を主題とせる》（米沢典剛によるピアノ独奏版、1915/2019)　《さくらさくら》(1922) 　《からたちの花》（1925/1928、作曲者によるピアノ独奏版） 　《あげよ日の丸 - オリンピック応援歌》(1936/2019) （米沢典剛編独奏版） 　《ヒロシマ　～一九四九年八月六日に寄するうた》(1949/2019) （米沢典剛編独奏版） 　[篠原眞編曲]赤とんぼ（1927/2002/2019) （米沢典剛編独奏版） 　[三善晃編曲]赤とんぼ（1927/1977/2019) （米沢典剛編独奏版） 　[三宅榛名編] 赤とんぼ変奏曲（1927/1981)

■山本裕之(1967- )： 《東京コンチェルト》(1993)　　《ハウス・カスヤのための音楽》(2005)　　《東京舞曲》(2010)

■湯浅譲二(1929- )：《ポンポンてね》(1960)　《川》(1960s) 　《じゃあね》(1960s) 　《耳をすましてごらん》(1972) 　《藍より青く》(1972) 　《わたりどり》(1973) 　《徳川慶喜》(1997)（米沢典剛編独奏版）　《レナの子守歌》(1960s/2005) 　《おやすみなさい》(2013)

■由雄正恒(1972- )： 《連.弾.指.》(2004)（ピアノとコンピュータ）　《セクシー・プライムズ》(2017、全5楽章）　

■吉田恭(1972- )： 《アイ・ガット・リズム・アンド・プレイド・テニス・ウィズ・ミスター・シェーンベルク》(2004) （二台ピアノのための）〔＋鈴木貴彦（ピアノ）〕

■吉松隆(1953- )： 《シリウスの伴星によせる　Op.1》(1974)

■吉本光蔵(1863-1907)：《君が代行進曲》(ca.1902)

■米沢典剛(1959- )：《君が代》(2021)

■米津玄師(1991- )：《KICK BACK》(2022) [金喜聖(キム・ヒソン)編曲による連弾版] [＋浦壁信二（ピアノ）]

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【ら】

■T.ライリー(1935- )：《海象供養》（追憶のウォルラス） (1991/93)

■H.ラッヘンマン(1935- )：《3声のインヴェンション BWV775》(1985)　《マルシュ・ファタール》(2016/17)　　《ベルリンのさくらさくら》(2016/17)　

■S.ラフマニノフ(1873-1943):《6手のためのロマンス》(1891/2022) [米沢典剛編独奏版]　《ここは素晴らしい場所 Op.21-7》 (1902/2004) [V.アシュケナージ編独奏版] 　《徹夜祷》より「今こそ主よ」 Op.37-5 (1915)（作曲者によるピアノ独奏版）　:《ああ Op.38-6》(1916/2022) [米沢典剛編独奏版]　　　《星条旗》(1918)

■F.リスト(1811-1886)：《R.W. - ヴェネツィア S.201》(1883)　《ワーグナーの墓に S.202》(1883)

■L.J.A.ルフェビュール＝ヴェリー(1817-1869)：《H.ルベールの歌劇「ガイヤールのおやじ」による華麗な二重奏曲》(1852)[＋金澤攝(ピアノ連弾)]
■C.ルル―(1851-1926)：《分列式行進曲(扶桑歌)》(1886)
■M.レーガー(1873-1916)：《クリスマスの夢~「聖しこの夜」による幻想曲》(1902)　《マリアの子守歌 Op.76-52》 (作曲者編ピアノ独奏版)(1904/1915)　《夜の歌 Op.138-3》(1914/2019) [ヴェンデリン・ビツァン編ピアノ独奏用パラフレーズ]　　《ドイツ国歌によるフーガ》(1916、遺作)

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【わ】

■若尾裕(1948- )：《さりながら雪》(2019)■若松聡史(1983- ):《暈色》(2024)■R.ワーグナー(1813-1883)：歌劇《ローエングリン》第1幕前奏曲(1848/2017)（B.ブライモ編）　歌劇《ローエングリン》第2幕より「エルザの大聖堂への入場」（F.リスト編）　ヴェーゼンドンク歌曲集(1858/1917) [A.シュトラダルによるピアノ独奏版] 　《トリスタンとイゾルデ》より「愛の場面」(1859/65)（タウジッヒ編）　《ジークフリート牧歌》(1870/1973) [G.グールド編ピアノ独奏版]　　舞台神聖祝典劇『パルジファル』第1幕前奏曲(1857-82/1882)（A.ハインツ編）　《エレジー WWV93》(1881)■渡辺香津美(1953- ):《アストラル・フレイクス》(1980)

3/28（土）18時 1840年製エラールによる「ヴァイマールの黎明」 [2026/03/24 update]

大井浩明　フォルテピアノリサイタル

《フランツ・リストの轍》（全5回）

Liszt Ferenc nyomában, látomásai és vívódásai

松濤サロン（渋谷区）

全自由席4,000円

お問い合わせ　poc@artandmedia.com （アートアンドメディア株式会社）

〈使用楽器〉 1840年製エラール(Érard)社フォルテピアノ [80鍵、430Hz]

〈使用エディション〉 新リスト全集 (1972/2021、ミュジカ・ブダペシュト社)

チラシ 表・裏

【第5回公演「ヴァイマールの黎明 Die Dämmerung Weimars」】

2026年3月28日（土）18時開演（17時半開場）

ハンガリー狂詩曲第６番 S.244-6 (1847)　７分

Tempo giusto – Presto - Lassan (Andante) - Friska (Allegro)

ハンガリー狂詩曲第14番 S.244-14 (1847)　１２分

Lento quasi marcia funebre - Allegro eroico - Allegretto alla Zingarese - Vivace assai

演奏会用大独奏曲 S.176 (1849)　１８分

Allegro energico / Grandioso - Andante sostenuto - Allegro agitato assai - Andante, quasi marziale funebre / Allegro con bravura

1qaz (1995-)：《トルコ月光行進曲》《ちょっとエモいトルコ行進曲》（2025、委嘱初演）　１０分

（休憩）

F.キュームシュテット（1809-1858）《リスト博士の主題による４声の演奏会用大フーガ Op.24》(1850)　１１分

Introduction / Adagio - Fuge / Allegro maestoso

スケルツォと行進曲 S.177 (1851)　１２分

Allegro vivace, spiritoso (Scherzo) - Allegro moderato, marciale

マイアベーア《預言者》の再洗礼派のコラール「我らに救いを求めし者たちに」

による幻想曲とフーガ S.259 (1850/97) [ブゾーニ編独奏版]　２５分

I. 幻想曲 - II. アダージョ - III. フーガ

（休憩）

交響詩「プロメテウス」 S.99 (1855/56) [A. ストラダル編独奏版]　１３分

Allegro energico ed agitato assai - Andante (Recitativo) - Allegro molto appassionato - Allegro moderato (Fuge) - Stretto, Più animato

グレゴリオ聖歌「怒りの日」による《死の舞踏》 S.525 (1853/65) [作曲者編独奏版]　１６分

序奏 - グレゴリオ聖歌「怒りの日」主題 - 変奏１ Allegro moderato - 変奏２　L'istesso tempo - 変奏３ Molto vivace - 変奏４ (Canonique) Lento - 変奏５ (Fugato) Vivace - Cadenza - 変奏６ Sempre allegro, ma non troppo

レーナウ《ファウスト》からの２つのエピソード S.513a/514 (1860) ２５分

I. 夜の行列（聖トマス・アクィナスの聖体讃歌「吾が舌よ、榮光に滿てる御身の秘蹟を謳え」による幻想曲） - II. 村の居酒屋の踊り（メフィスト・ワルツ第１番）

[使用エディション：新リスト全集 (1972/2019、ミュジカ・ブダペシュト社)]

"Liszt Ferenc nyomában, látomásai és vívódásai"

Hiroaki OOI, fortepiano

Shōtō Salon (1-26-4, Shōtō, Sibuya-ku, Tokyo) [Google Map https://shorturl.at/bgzJM]

Instrument: An original Hammerflügel by Érard [1840, Paris, 80 keys, 430Hz]

Edition: The New Liszt Complete Critical Edition (NLE), Editio Musica Budapest (1972/2021)

4,000 yen

reservation: poc@artandmedia.com（Art & Media Inc.）

< Die Dämmerung Weimars >

Sat. 28 March 2026, 6pm start

1qaz (1995- ) : "Turkish Moonlight March" "A slightly emo-ish march" (2025, Commissioned works, World Premiere)

Friedrich Kühmstedt (1809-1858): Grosse vierstimmige Concert-Fuge über ein von Herrn Dr. Liszt gegebenes Thema Op.24 (1850)

Franz Liszt (1811-1886) : Ungarische rhapsodie S.244-6 (1847), Ungarische rhapsodie S.244-14 (1847), Grosses Konzertsolo S.176 (1849), Fantasie und Fuge über den Choral Ad nos, ad salutarem undam S.259 (1850/97, piano solo version by Ferruccio Busoni), Prometheus S.99 (1855/1905, piano solo version by August Stradal), Totentanz S.525 (1853/65), Zwei Episoden aus Lenaus Faust S.513a/514 (1860)

　YouTubeというプラットフォームにおいて、音楽はまず「情報」として処理される。そこでは、タイトルとサムネイルがすべてを支配する。どんなに緻密な和声や技巧を凝らしたところで、クリックという「門」を通過しなければ、その音はこの世に存在しないも同等だ。近年のJ-POPがイントロを消失させ、冒頭数秒に強烈なフックを配置するようになったのは、ストリーミングという媒体において「スキップ」という審判を回避するための適応進化である。音楽史の文脈から見れば異質な変容だが、今の時代、プラットフォームのアルゴリズムに選別され、レコメンド（おすすめ）という名の「押し付け」の循環に居座ることこそが、音楽が「公に生存する」ための、ひとつの避けては通れないプロトコルなのである。

　ここで、ひとつの残酷な問いが浮かび上がる。「音楽的な面白さと、プラットフォーム上の数値には相関があるのか？」

　私の見解はこうだ。「良い音楽が必ず人気になるわけではないが、人気な音楽は何かしら人を魅了した項目（変数）を持っている」。再生数、高評価、登録者数……可視化された数値は、かつて本屋やCDショップのポップが担っていた「推奨」という能動的な行為を、AIによる「最適化」という受動的な体験へと変質させた。現代のリスナーにとって「聴きたい曲を探す」という行為はすでに機能不全に陥っており、検索欄はもはや形骸化している。私たちは、プラットフォームが提示する「数値的魅力の高い動画」をただ浴びるように消費し、その数値を唯一の客観的な評価基準として内面化していく。

　しかし、私がこの戦場に身を投じた根源は、決して高尚な志ではない。もともとは「脳内に浮かんだ突拍子もない着想を、誰かに見てほしい」という、極めて素朴な、あるいは幼稚な欲求から始まっている。そこには「良い音楽を作りたい」という高潔な意思よりも、衝動的なアイデアを即座に社会へ放り込む「無責任な発信」への快楽があった。かつてならば門前払いを食らっていたはずのこうした個人の創作が、インターネットというインフラによってダイレクトに市場と接続された。これは現代のITがもたらした最大の功績であり、同時に「音楽の氾濫」を招いた最大の功罪でもある。

　ある日、唐突に「トルコ“行進曲”を行進不能にしたらどうなるか？」という着想を得て、実行に移した。自分でも手応えはあったが、そこに「再生数」という具体的な数字が伴ったとき、私のクリエイティビティは変質した。人間というのは強欲な生き物だ。一度その数値がもたらす快楽に魅了されると、次はいかにしてその「数字を最大化するか」というゲームに没頭し始める。

　当初、ここまで「トルコ行進曲」という一曲に固執するつもりはなかった。しかし、膨大な情報が濁流となるYouTubeにおいて埋没を避けるには、万能な音楽家であることよりも、「一点突破の変人」としてタグ付けされるほうが圧倒的に有利である。これがいわゆる「ジャンル特化型」への転換――再生数を伸ばすためのイメージ戦略である。「良い音楽」を追求すること以上に、「アルゴリズムに認識されやすい、尖ったアイコンになること」を優先した結果なのだ。

　この歪な構造を、既存の批評家は「もはや芸術ではない」と断じるかもしれない。だが、それは単に評価軸が二極化したに過ぎない。「音楽に精通した人間が面白いと思う音楽」と、「大衆がクリックしたくなる、数値が伸びる音楽」。これら二つの軸がテクノロジーによって露骨に可視化されたのだ。音楽が飽和する現代において、出会いの難しさを突破するために“数値”という共通言語による格付けが必要とされてしまうのは、ある種の一興、あるいは必然ではないだろうか。

　今回の二つの作品――ベートーヴェンの熱量を情報の奔流へと圧縮した『トルコ月光行進曲』、そして現代の「エモさ」というテンプレートをハックした『ちょっとエモいトルコ行進曲』――は、そんな欲望と戦略の交差点から生まれた。これらは純粋な音楽的探求であると同時に、いかにして「30秒の壁」を突破し、視聴者の意識をハックするかという、YouTube的な力学の産物でもある。

　クリックもスキップもできないコンサートホールという特殊な空間において、これらの「デジタルな偏執」が、生身の肉体を通じてどう響くのか。それは私にとっても、自分自身の初期衝動を問い直すための、スリリングな実験場なのである。（1qaz [いちくあず]　https://www.youtube.com/@1qaz927 ）

2026年3月22日（日）《ロベルト・シューマンの轍》第４回公演 [2026/03/06 update]

大井浩明　連続ピアノリサイタル

ロベルト・シューマンの轍

Hiroaki OOI Klavierrezitals

Robert Schumanns Fußspuren

松山庵 （芦屋市西山町20－1）　阪急神戸線「芦屋川」駅徒歩3分

４000円（全自由席）

〔要予約〕 tototarari@aol.com （松山庵）

後援　一般社団法人 全日本ピアノ指導者協会(PTNA) [ Ⅰ ・Ⅱ]

チラシ　表・裏

【第４回公演】 〈1853年のロベルト・シューマン〉

2026年3月22日（日）15時開演（14時45分開場）

《プロヴァンス地方の恋唄 Op.139-4/ S570》(1852/1881) [F.リスト編独奏版] 〔ブラームスに献呈〕　３分

《ゲーテのファウストからの情景 WoO 3》序曲 (1853/1882) [R.クラインミヒェル編独奏版]　８分

《7つのフゲッタ形式によるピアノ曲 Op.126》(1853)　１５分

1. Nicht schnell, leise vorzutragen - 2. Mässig - 3. Ziemlich bewegt - 4. Lebhaft - 5. Ziemlich langsam, empfindungsvoll vorzutragen - 6. Sehr schnell - 7. Langsam ausdrucksvoll

《朝の歌 Op.133》(1853)　１５分

I. Im ruhigen Tempo - II. Belebt, nicht zu rasch - III. Lebhaft - IV. Bewegt - V. Im Anfange ruhiges, im Verlauf bewegtes Tempo

　　（休憩）

《序奏と協奏的アレグロ Op.134》(1853/2025) [米沢典剛編独奏版/初演] 〔ブラームスに献呈〕　１３分

I. Ziemlich langsam - II. Lebhaft

《F.A.E.ソナタ（自由だが孤独に）》より「間奏曲とスケルツォ」(1853/2025) [ブラームスとの共作、米沢典剛編独奏版/初演]　８分

《天使の主題による変奏曲 WoO24》(1854)　１１分

Theme – Var.I - Var. II / Canonisch - Var.III / Etwas belebter - Var.IV - Var.V

ブラームス：《シューマンの天使の主題による変奏曲 Op.23》(1861/1878) [T.キルヒナー編独奏版]　１６分

Theme. Leise und innig - Var.1 L'istesso Tempo / Andante molto moderato - Var.2 - Var.3 - Var.4 - Var.5 Poco più animato - Var.6 Allegro non troppo - Var.7 Con moto / L'istesso tempo - Var.8 Poco più vivo - Var.9 - Var.10 Molto moderato, alla marcia

〈使用エディション〉 新シューマン全集 (2020)

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Hiroaki OOI Klavierrezitals - Robert Schumanns Fußspuren

March 22, 2026 (Sun) 3:00 PM Start (Doors open at 2:45 PM)

https://ooipiano.exblog.jp/33867291/

SHŌZAN-AN (20-1 Nishiyamachō, Ashiya City)　3-minute walk from Hankyu “Ashiyagawa” Station [Google Map https://maps.app.goo.gl/3fckoavsb26SVkYM6 ]

¥4,000

[Reservation] tototarari@aol.com (Shōzan-An)

Robert Schumann (1810-1856):

- Provenzalisches Lied Op. Op.139-4 (1852) [dedicated to Brahms] / S570(1881) [arr. Franz Liszt], Overture from "Szenen aus Goethes Faust" WoO 3 (1853/1882) [arr. Richard Kleinmichel (1846–1901)], 7 Klavierstücke in Fughettenform Op.126 (1853), Gesänge der Frühe Op.133 (1853)

- Concert-Allegro mit Introduction Op.134 (1853) [dedicated to Brahms] / (2025) [arr. Noritake Yonezawa], F.A.E.-Sonate / II. Intermezzo (Schumann) + III. Scherzo (Brahms) 」(1853/2025) [arr. Noritake Yonezawa], Thema mit Variationen (Geistervariationen) WoO 24 (1854), Brahms: Variationen über ein Thema von Robert Schumann Op.23 (1861/1878) [arr. Theodor Kirchner (1823–1903)]

<Edition: Neue Schumann-Ausgabe (2020)>

1

　1854年2月、ロベルト・シューマンは重い鬱病を発症した。自殺を試みる27日直前の数日間、ロベルトは何度もクララに自分たちの寝室から出ていってほしいと頼んだ。自分が彼女を傷つけてしまうかもしれないという理由で。浮橋からライン川へ身を投げる瞬間、ロベルトは自分の結婚指輪を水中に投げた。クララはこれを「至福の妄想」と考えた。「これによって、彼の指輪が私の指輪といっしょになれると思ったのだろう」と。ロベルトにとって、ライン川に溺れるという自分の姿は死のモティーフとして、早くも1829年5月13日の「旅の覚書」に現われた。またクララとの婚約期間中、二人の関係が最大の危機を迎えた1837年11月28日付のクララ宛の手紙にも取りあげられている。

　「夢を見た。深い水の傍を歩いていると、不意にある思いにとらわれ指輪を水に投げ入れた。はてしない憧れがこみあげてきて、後を追って飛び込みたいと感じたんだ」。

　たまたま通りかかった船の船頭に助けられたロベルトは、その船からも飛び込み、助けられた。2度にわたる自殺の試みから、彼は助かることを望んでいなかったことが判る。長女マリーは救助された父が人びとに抱きかかえられて家に連れ戻されたときのことを書いている。

　「父の捜索が始められました。私が表に出ると、大勢の一団の人たちが騒ぎながら家のほうに近づいてくるのが見えました。それは二人の男の人に両腕を抱えられて、両手で顔を覆っている父だとわかりました」。

　そのときシューマンの頭のなかには"Geistervariationen”が鳴っていただろう。日本語に直訳すれば《亡霊変奏曲》または《幽霊変奏曲》となるところだが、《精霊の変奏曲》、《天使の主題による変奏曲》と呼ばれることが多いようだ。クララの日記によれば、助けられた翌日2月28日、「彼はベッドから出て、再び一日じゅう机に向かって書き物をしていた。医師たちは彼に二人の看護人をつけた。ロベルトは今日ユンゲ嬢を通して、私に浄書した変奏曲を送ってきた」。クララは会えばロベルトがまた興奮する恐れがあるから、会わずに別のところにいた。

　"Geistervariationen”は1853年から幻聴に悩まされていたシューマンは、1854年2月になってからは、邪悪な精霊におののき、精霊の声に恍惚となる状態が続く。幻聴は10日から17日までに頂点に達した。クララの日記によれば、「17日金曜日の夜、私たちがベッドに入ってほどなくロベルトは起きあがり、精霊が彼に歌ってくれたといって、ひとつの主題を書きとめた。書き終わると彼は横になり、一晩じゅうずっと目を見開いて点を見つめ、空想を口走った。彼は精霊が彼の周りを漂い、彼にこの世ならぬすばらしい啓示を、すべて音楽のかたちで表してくれているのだと固く信じていた」。「天使が歌う」旋律を聴いたシューマンは変ホ長調の旋律を書き写す。この世のものとは思われないその声は、やがて虎とハイエナの唸り声になって彼を苦しめるが、この幻聴のなかで書きとめた精霊の歌が、この「変奏曲」になった。シューマンが指揮を務めていたオーケストラのベッカーとの会話によればシューマンはこの旋律をシューベルトの霊によるものだと考えていたらしい。この《変奏曲》が最後の作品となり、クララに捧げられた。

2

　死の前年、ロベルトとクララのシューマン夫妻は二人の若い才能を知った。1853年に22歳のヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムをまず8月30日に聴いて、言語障害をひきおこすほどに感銘を覚えたシューマンはヴァイオリンと管弦楽のための《幻想曲 Op.131》に着手し、9月21日にヴァイオリンのための小品を書きはじめるが、これが《ヴァイオリン協奏曲》に発展していく。そのヨアヒムの紹介状を持って9月30日にもうひとりの若い才能がシューマン家を訪れる。呼び鈴に応えて長女マリーが玄関に出た。ひとりの青年がリュックサックを背にして泥まみれの長靴で、まぶしそうに立っているのを見た。北の港町ハンブルクから来た20歳のヨハネス・ブラームスだった。彼がピアノ曲と歌曲などをシューマン夫妻に弾いてみせると、たちまち作曲家としてもピアニストとしてのブラームスに衝撃を覚えた。

　ロベルトは10月8日にヨアヒムに書いた。「ヨアヒムへ。私がもっと若ければ、とつぜん思いがけずアルプスからデュッセルドルフに飛び降りてきたあの若鷲のために、いくつか詩を書いたことでしょう。あるいは彼はナイアガラのような壮大な流れにたとえられるかもしれない。その流れは高みから瀑布となり音を立てて落ちるときに最も美しい。そこでは波の上に虹がかかり、岸には蝶が飛びかい、うぐいすが歌いかわすのです。いま私は思います。ヨハネスは真の預言者です。彼は黙示を記すでしょう。それは何世紀のちにも多くのフィリシテ人が謎解くことができないような黙示なのです」。

　翌日シューマンは《新しい道》と題した記事に着手して13日に仕上げる。記事は10月28日付の『音楽新報』に掲載された。

　「何年もの歳月が過ぎた。それはほとんど私がこの雑誌に捧げた年月と同じほど、いわば10年ほどのもなる。この豊かな思い出のある領域で、かつては数々の発言をしてきたのだった。この10年、私は緊張した創作活動をおこなってきたのだが、しばしば音楽の新しい力を告げる数多くの才能に刺激を受けることもあった。私は最大の関心を傾けながら、いつか突然、ひとりの人物が現れるだろう、現われるにちがいないと思っていた。

　時代の最高の表現を理想的に語るよう召命を受けた人。段階を追いその力を拓いて大家であることを示す人ではなく、ちょうどクロニオンの頭から飛びだしたときから完全武装していたミネルヴァのような人が。そして彼は来た。その揺りかごが優雅の女神と英雄に見守られていた若者が。彼の名はヨハネス・ブラームス。ハンブルクの生まれである。

　もし、かれがその魔法の杖を振りおろし、合唱と管弦楽において大きな響きの力が彼に与えられるなら、精神の世界になお驚くべき光景が現れるだろう。

　どんな時代にも、近しい精神のひそかな同盟というものが存在する。そこに属する盟友たちは、芸術の真理をますます明るく照らすために、いたるところ歓びと祝福を広げつつ、いっそうその環をしっかりと結べばいい」。

3

　1852年12月27日の日記でシューマンは記している。「今年のほぼ半分は、重い神経失調に倒れ病気のうちに過ぎた」。年末にも幻聴やめまい、さらにはリウマチの発作に見舞われた。しかし1853年を迎えた時期にもシューマンの創作意欲に衰えはなかった。元旦から2月までバッハ研究に打ち込み《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》にピアノ伴奏を付け、2月末から《無伴奏チェロ組曲》を研究し、3月中旬には合唱バラード《エーデンハルの幸福》にとりかかる。4月には「ニーダーライン音楽祭」のために祝典序曲《ラインの葡萄酒の歌 Op.123》を書く。

　5月後半から6月はじめは、小品に向かう。まず《7つのフゲッタ形式によるピアノ曲 Op.126》を書いた。そして子どもたちのために《少年のための3つのソナタ Op.118》。

　夏の終わりと秋にヨアヒムとブラームスに出会ったあとには、デュッセルドルフを訪れるヨアヒムのために、シューマンはブラームス、アルベルト・ディートリッヒと3人で、ヨアヒムのモットーである「Frei 自由に　Aber しかし　Einsam 孤独に」の頭文字FAEを主題にしたヴァイオリン・ソナタを構想した。ディートリッヒが第1楽章、シューマンが第2楽章と第4楽章、ブラームスが第3楽章を受け持った。シューマンはのちに第1、3楽章も自分で書いて《ヴァイオリン・ソナタ第3番》にした。この間、ブラームスはほぼ毎日シューマン家を訪れて、シューマンの創作意欲を刺激した。高揚感のなかでシューマンは10月中旬にクラリネットとヴィオラとピアノのための《おとぎ話 Op.132》、続いてヘルダーリンの詩に触発された後期ピアノ曲の傑作《朝の歌 Op.133》を書いている。

4

　クララは生涯ロベルトに尽くした。しかし、ロベルトとクララの関係には互いに音楽家であることの葛藤が影を射すこともあった。すでに12歳のクララのピアノ演奏によるショパンの作品2の演奏を聴き、ロベルトは彼女の方がピアニストとして自分より優れていることに気づいた。「クララはなんという存在だろう！　僕らのなかでも、彼女の話しぶりがいちばん機知に富んでいた。まだ背丈も1メートルそこそこなのに、成長ぶりは目覚ましく、僕を不安にするほどだ。少女のなかでは気分の変化もめまぐるしく、笑いと涙、死と生があざやかな対照をなして稲妻のように急激に交替するのだ」。

　シューマンがクララとの結婚生活が始まったころ、自分が幸福の絶頂にあると感じていたことはたしかだ。長いあいだ待たされ、一時は見通しさえ失ったあとで、生涯の伴侶と定めた女性と結ばれたのだ。彼女の躍進と輝かしい名声を複雑な気持ちで見ていたこともたしかだ。彼女の活躍を心から願う一方で、結婚して一緒に生活を営むという自分のイメージを実現するのが難しくなることを恐れてもいた。結婚後、しばらくしてそうした問題は、予想したよりもさらに強い度合いで浮上し、年とともに増大していく。一方、クララがシューマンの天才を認識したのは出会いの当初からのことではなかった。ピアノ曲ばかりを書いていた最後の年1839年ごろになってはじめて、彼女は自分の恋人が音楽史上の偉人になるかもしれないと悟ったようだ。それ以降、彼女は自分の確信をしっかり握って手放さず、最も絶望的な状況にあっても、けっして迷わず、彼のためにできることをすべてなし、自分自身の芸術家としてのキャリアよりも彼の芸術活動を無条件に優先したのだった。

　シューマンは結婚をめぐる法廷での対決にあたり、パリに演奏旅行中のクララに書いた。

　「結婚したら、最初の一年は自分が芸術家であることを忘れて、もっぱら君自身と君の家と、君の夫のためにのみ生きてほしい。なんといっても妻という存在は女流芸術家よりも地位が高いのだから。それに君がもはや公共の場ではなしえぬことを、もし僕が代わりになしえたとすれば、それだけで僕の心の奥底の願いは充たされるのだ。ゆえに君はいつまでも今のままの芸術家であり続けることになるだろう。君の父親がこの世の至上の幸福と考えるような、三流紙でのちっぽけな名声など僕は軽蔑する」。

　クララは返事をしたためた。自分の心を決める根本条件として、まさにそれを期待していたからだ。

　「愛するロベルト、今日私は署名をしました。あなたが書いた手紙を受け取り、心の底からうっとりとして読んだのです。私の抱擁を受けてください。愛するわがよき夫よ。私にとって至高の人、私のすべて！」。

　クララは愛によって、シューマンという難しい人間との生活を耐えぬき、経済状態が危なくなれば演奏活動によって家計を破綻から救い、8人の子どもを生み、そのうち7人を育てた。つきあいが下手で無口なシューマンを自分の仲立ちで助けて、彼と外界との関係を維持した。自分がピアノを弾いて練習につきあうことで指揮者としての彼を献身的に支えた。そして家庭内のありとあらゆる物質的、心理的、教育的な問題をほとんどひとりで解決した。作曲家シューマンがこれほど長く生きていくつもの健康障害や職業上の困難な問題を乗り越えてこれたのは、クララの想像を絶する忠実さとたくましさがあったからだろう。最晩年のロベルトの暗く沈んだ気分には苦しめられていたが、にもかかわらずかぎりなく彼を愛していた。

　ロベルト没後のクララを支えたのはブラームスだった。ロベルトがブラームスから受けた感動はクララのものでもあり、ブラームスもクララに出会い、ロベルトの死までの二年半を自分の「ヴェルテルの時代」と名づけた。1855年8月12日に22歳のブラームスは、36歳のクララに書き送った。

　「あなたがいなければ僕はどんなに不幸だったでしょう。僕は人が書物からではなく、魂からのみ学ぶことが可能な生命力を、たえずあなたから学ぶのです。あなたはいつも僕のそばで僕のよき天使として、いてくださらなければなりません。そうすれば僕がなりうべきものが確実に僕から成就するでしょう」。

　ロベルトの死後、ブラームスは《シューマンの天使の主題による変奏曲 Op.23》（1861）を書いた。三女ユーリエに献呈して"Geistervariationen”の主題による4手用の変奏曲だ。翌1862年、ブラームスはヨアヒムにある危惧を手紙に書いた。「この曲の出版は、シューマン夫人はお気に召さないでしょう。もちろん私は夫人のお気持ちを害したくありません。心配はこの曲の出版に反対されはしないかということです」。

　クララは夫ロベルトの名声を深く気遣っていた。狂気の人というレッテルは、中世ならば「神の声が聞こえる人」と尊敬さえされたが、近代は狂気が隔離される時代になった。ヴァジェレフスキーによる評伝『ロベルト・シューマン』（1857）によって、それが身近にいたヴァイオリニストの手になる一次資料にちがいはないものの、そこに記されたロベルトがテーブルを浮かせる交霊会に参加したことや、精神の病に投身自殺などから沸き起こる風評としての「つくられた逸話」によって歪められた。

　ロベルトの尊厳を守るために、クララはロベルト最晩年の遺作の出版には慎重にならざるを得なかった。

　"Geistervariationen”「天使の主題による変奏曲」の主題について、後年の研究で明らかになった事実がある。シューマン自身が書いた《ヴァイオリン協奏曲　ニ短調》（1853年9月から10月4日）の第2楽章にすでに現れていた。また、《少年のための歌のアルバム Op.79》（1849）の第20曲「春の訪れ」にも。1851年11月に、早世したブルグミュラー（弟）の交響曲第2番（遺作）の第3楽章のオーケストレーションを行ったが、その第1楽章が「天使の主題」に似ている。これらの美しい旋律がシューマンの頭のなかに閃くように現れ、旋回していたのだ。（山村雅治）

2/21（土）18時 1840年製エラールによる《リストとショパンの連接》 [2026/02/13 update]

大井浩明　フォルテピアノリサイタル

《フランツ・リストの轍》（全5回）

Liszt Ferenc nyomában, látomásai és vívódásai

松濤サロン（渋谷区）

全自由席4,000円

お問い合わせ　poc@artandmedia.com （アートアンドメディア株式会社）

〈使用楽器〉 1840年製エラール(Érard)社フォルテピアノ [80鍵、430Hz]

〈使用エディション〉 新リスト全集 (1972/2021、ミュジカ・ブダペシュト社)

チラシ 表・裏

【第４回公演「ショパンとの連接 Connexities with Chopin」】

2026年2月21日（土）18時開演（17時半開場）

ショパン「６つのポーランド歌曲」 S.480 (1857/60)　１８分

I. 願い [主題と3つの変奏] (1829) - II. 春 (1838) - III. 指環 (1836) -

IV. 酒場の唄 (1830) - V. 私の愛しい人 (1837) - VI. 家路 [許婚] (1831)

ベッリーニ《清教徒》の行進曲による「創世の六日間（ヘクサメロン）」変奏曲 S.392 (1837)　２０分

序奏 - 主題 - 第1変奏（S.タールベルク） - 第2変奏 - 第3変奏（P.ピクシス） -

第4変奏（H.ヘルツ） - 第5変奏(C.チェルニー） - 第6変奏（F.ショパン） - 終曲

ラマルティーヌによる交響詩《前奏曲》 S.511 (1855/59) [C.タウジヒ編独奏版]　１７分

I.星辰 - II.愛 - III.嵐 - IV.田園画 - V.勝利

（休憩）

超絶技巧練習曲集（第2稿） 第7番～第12番 S.137 (ミラノ初版、1838) [ショパンに献呈]　４０分

7. Allegro deciso - 8. 「衆魔殿」Presto strepitoso - 9. Andantino -

10. Presto molto agitato - 11. Lento assai - 12. Andantino

三関健斗(1996- )：《雲を喰らい尽くす》(2026、委嘱初演)　１０分

（休憩）

２つのポロネーズ S.223 (1852) ２０分

I. Moderato （憂鬱なポロネーズ） - II. Allegro pomposo con brio

華麗なマズルカ S.221 (1850)　４分

慰め S.172-3 (1850)　５分

バラード第２番 S.170a (1853、初稿)　１４分

子守歌 S.174 （第2版、1862)　１０分

葬送、1849年10月 S.173-7 (1849)　１１分

Joseph Kriehuber (1800-1876) : "Ein Matinée bei Liszt" (1846)

（左から）Joseph Kriehuber, Hector Berlioz (1803-1869), Carl Czerny (1791-1857), Franz Liszt, Heinrich Wilhelm Ernst (1814-1865)

"Liszt Ferenc nyomában, látomásai és vívódásai"

Hiroaki OOI, fortepiano

Shōtō Salon (1-26-4, Shōtō, Sibuya-ku, Tokyo) [Google Map https://shorturl.at/bgzJM]

Instrument: An original Hammerflügel by Érard [1840, Paris, 80 keys, 430Hz]

Edition: The New Liszt Complete Critical Edition (NLE), Editio Musica Budapest (1972/2021)

4,000 yen

reservation: poc@artandmedia.com（Art & Media Inc.）

< Connexities with Chopin - Συνάφεια με τον Σοπέν >

Sat. 21 February 2026, 6pm start

Kent Miseki (1996- ): "Devour the clouds" for fortepiano (2026, Commissioned Work, World Premiere)

Franz Liszt (1811-1886) : 6 Polish Songs S.480 (1857/60), Hexaméron Variations S.392 (1837), Symphonic poem "Les Préludes" S.97 (1854/59) [arr. by C.Tausig], Grandes études S.137 (Milan first edition, 1838) [dedicated to Chopin], 2 Polonaises S.223 (1852), Mazurka brillante S.221 (1850), Consolations S.172-3 (1850), Ballade No.2 S.170a (1853, 1st version), Berceuse S.174 (1862, 2nd version), Funérailles S.173-7 (1849)

三関健斗《雲を喰らい尽くす Devour the clouds》（2026、委嘱初演）

私たちは日常のなかで、絶えず言葉を交わしている。そこでは意味がやり取りされる以前に、声の強弱や速度、重なり、遮断といった、純粋に音としての現象が先行している。インターネット上のコミュニケーションには物理的な音は存在しないにもかかわらず、発話は時間的な密度や断続、同時多発性として知覚され、しばしば過密な「音の集合」を想起させる。本作は、このように実際の音の有無を超えて立ち現れる、日常的で非均質なコミュニケーションのあり方を出発点として構想された。

用いられる音型の多くは、会話に含まれるリズムや抑揚、間合いから着想を得ている。それらは旋律として展開されるのではなく、音程構造によってグルーピングされたトーン・クラスターを中心として配置される。各トーン・クラスターには固有の色彩が与えられ、音楽はそれらを軸としながら、配置や重なり、変容によって進行していく。クラスターの多用に伴い、演奏者の身体的な身振りそのものもまた、演奏技法の拡張として音楽の構造に組み込まれている。（三関健斗）

三関健斗　Kent MISEKI, composer

1996年札幌市生まれ。様々な楽器のための音楽から建物全体を使ったインスタレーション作品まで作曲活動は多岐にわたる。発音の際に伴う大小さまざまなノイズや、音そのものが連続することによって生み出される関係性、拡張的な奏法への関心を根幹に置きつつ、多層的な分野への興味を結び付けながら創作を展開している。コレクティブ「CDs」所属。近作に、ホルンとコントラバスのための《Air I》(2021)、マリンバ独奏のための《「ナハトムジーク」による昼のさざめき II》（2021）、ヴィブラフォン独奏のための《Swing-by "ex-partition" V》(2021)、二十五絃箏、コントラバス、ハープのための《Parallel, Parallax》(2022)、コントラバス独奏のための《その発響現象によって音響拡大され》(2022)、スネアドラム5重奏のための《ノイズ付きコラール/スクランブル交差点上で》（2024)等。 YouTubeチャンネル