■2005/07/11(月) あなたはピケンポ、わたしはドレンロ

プロコフィエフ27歳（すなわち87年前）の日本滞在日記、確かにとても面白いです。目下全文はロシア語でしか読めないようなので、その点でも貴重な訳出ですね。日程に合わせて「リアルタイム」で発表してゆくのもユニーク。「今日は暑い」などという記述が生々しく感じられますから。




渡航許可を得るときに、「それは精神の革命性でしょう」などと口八丁手八丁なのは流石。ちゃっかり日支比などの現地女と楽しんでいるのも流石（このあたり、どのくらい子息や訳者の校閲カットが入っているものか）。「偉大なロシア人作曲家を挙げて下さい」と言われ、「ストラヴィンスキーとミャスコフスキーと私」と正直に答えたのは、なかなかセンス良いと思います。

プロコフィエフ第1、第2、第3ソナタ、風刺、束の間の幻影などが、早くも1918年に作曲者自身の手によって帝都初演されていたのは、ブレーズ《主なき槌》1958年日本初演、ケージ《０分００秒》1961年世界初演、クセナキス《ヘルマ》1962年世界初演に匹敵する早さですね。マーラー第4交響曲世界初録音がその9年後（昭和２年）新響、というのも頷けます。
調性の希薄さ（すなわち音楽の「革新性」）が客受けに全く関係していないことには、流石のプロコフィエフも毒気を抜かれた様子（笑）。案外良い薬になったのでは。メシアンやシュトックハウゼンの日本贔屓も、ひょっとすると「（音響の新奇さへの）ブーイングが存在しない」ことも一因かもしれません。

「ベートーヴェン等の演奏内容は日本人は何も理解しておらず、拍手は音符の多寡に比例する。」などと文句を言っていますが、そんなもん２１世紀の欧米でも基本的にそうだろうし、帝政ロシアでも似たようなものだったでしょう。だいたいプロコフィエフがベートーヴェン作品をきちんと弾けたとは思えません。それこそ息子が述懐するように、全部「プロコフィエフ化」していた筈です。

そもそも、プロコフィエフ自身が全く日本音楽を理解出来なかったのは、ピアノ協奏曲第3番終楽章で、《越後獅子》に似て非なる珍妙なペンタトニック主題が出現することで裏付けられましょう。雅びやかな長唄をコサックダンスの出来損ないに仕立て上げ、アメリカのような途上国で商売をしたがる莫迦さ加減をちょっとは自省しろと言いたい。（もっとも作曲者は、これは日本の旋律のパロディではなく、第1楽章ピアノ主題のヴァリアントに過ぎない、と強弁するかもしれません。）

この終楽章コーダ近くに、白鍵トーンクラスターの２音ずつのアルペッジョ、という非常にユニークな書法があります。結果的にはほとんど白鍵の上下グリッサンドにしか聞こえませんが、何をヒントにこういう書法を発想したんでしょうね。
ここの指使いをどうしているか児玉桃さんに伺ったら、「みんなソレ訊くんですよね（笑）」との仰せ。「私は5-43-21・1-23-45というふうに取っていますが、姉は5-4-3-2-1・1-2-3-4-5です」との由。姉妹どちらもお弾けになるのね･･･。