■2005/02/27(日) 求められて～捨てられて～もうどうにでもして～

本日のnext mushroom promotionレクチャー演奏会は、全国各地からのリピーターを含め、なかなか盛況でした。音楽関係では、こ ん な 方 々 も お 見 えになっていたようで、京都賞ワークショップなどの例外を除けば、関西ではなかなかこういうコアな集客は見られないではないでしょうか。

シュパーリンガー《エクステンズィオーン》（結局我々は70分ノンストップで弾いていたらしい）では、ピアノ全音域の内部奏法および鍵盤を、極限まで迅速に行き来しながら演奏しなければなりません。鍵盤上では黒鍵・白鍵に分けられているので一目瞭然なものが、ピアノ内部となるとどこにどの音があるのか全く見当が付きません。メーカーやモデルによっても個々に場所が違ってきます。鍵盤上の指を見ていた目がピアノ内部へ移って、0.4秒以内に「どこにどの音があるか」を確認するための、幾つかの手法を御紹介致します(=Ex-plikation!)。





★まず定石の「音名シール貼り」。私は全てのC音に、蛍光ピンクの付箋をつけました（すぐ剥がせる）。これで、隣接音を含めてB-H-C-Cis-Dの５音は絶対に確保出来ます。全音階（D-E-F-G-A-H)には小さい丸いシールを軽く貼ります。Gだけは赤い文字にして、位置を奥（あるいは手前）へずらしました。最高音域ではシールを奥に貼っています。
★それぞれの楽器の金属枠が、どの音とどの音の間にあるかを、面倒でも頭に叩き込みましょう。せいぜい３箇所です。スタインウェイC型では、E-F、cis2-d2、g3-as3の間です。その隣接する長2度までは瞬時に確保出来ます。楽器中央の２音の弦（例えばg-asの間）にスキマが設けられていることがあります。これもチェック。最低音域では3本弦が2本弦に変わる境界（E1-F1など）もポイントです。勿論、最低音（A2)や最高音(c5)からの距離感も重要。
★弦を軽く触れて打鍵し倍音を発生させるハーモニクス奏法では、倍音ポイントをチョークやテプラやサインペン（！）でマークするのが通例のようですが、弦楽器奏者のように「手のリーチ感」（とダンパーや金属枠からの「目視」）で行ったほうが、ヒットする確率が高いように思います。チェンバロの調律において、チューナーを使うよりも耳でやってしまったほうが正確かつ迅速であるのと似ているかもしれません。

なお、内部奏法のために立ち上がったり座ったりした時に、ズボンがずり下がらないよう注意しましょう。

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小道具類について。

★今回は指に装着出来るギター用ピックを、初めて使用しました（そうしないと鍵盤奏法へ瞬時に移行できない）。普通に楽器店で売っています。先端の幅は薄目、材質の厚さは厚め、色は濃いものが使い易かったです。ピックの刃先は手の平側に（重さをかけやすい）。色々試した結果、右手は親指、左手は人差し指（第1関節あたり）にしっかりはめ、左手に関しては親指で補助しました（しなくてもよい）。弦をミュートさせる時もそうですが、手首の向きは随時左右や裏表へ回転させます。


★《エクステンズィオーン》の最後の部分で使用する、「直径3.5cm、重さ210gの金属球」は、作曲者自身からお借りしました。ピアノの内部で、びょ～んとグリッサンド音を出したい時には、これが一番でしょう。なおFingerzymbelとあるのは楽器の名前で、直径４cmほどの金属製片面シンバル（金属皿）のことです。今回は広めのティースプーンで代用。

《エクステンズィオーン》はスタインウェイB型のために書かれていますので、京都ドイツ文化センター所蔵のスタインウェイC型では演奏不可能の箇所も多々ありました（その場合の解決方法については別の機会に）。作曲者にいちいち細かく講釈してもらわないと奏法が不明瞭、というのは危険な話だと思います。


管理された偶然性によるセクションを演奏中に、舞台の上から撮った写真（画像処理してあります）。パフォーマンスとしてはよくやる手ですが、「tu was du willst」と書かれているからと言って、来週の自分の演奏会の宣伝を始めたりするのは残念ながらスタイルとは呼べません。シュパーリンガーがネクタイを締めていたなら、迷わずズタズタに切り裂きに行ったところです。そういえば、１３年ほど前に塩見允枝子さんと彼女の「フォーリング・ピース」で初めて共演させて頂き、完全に圧倒されてしまったのもこの京都ドイツ文化センターででした。
ご質問頂いた様々な引用ネタ元について。譜面にはいちいち書いてありませんが気付いた範囲では、デュファイ、バッハのオルゲルビュヒライン、ベートーヴェン作品110、ショパン第3ソナタと前奏曲第23番、リスト死の舞踏、「サティ氏の有名なソナタ」（――生まれつき陰気なこれらの無柄眼類は断崖に開いた横穴などに棲み世間を避けながら暮らしている――ってなもんか）、シェーンベルクop.9とop.23、ブーレーズ第2ソナタ第2楽章、メシアン異国の鳥達（顔から火が出る）、エアハルト・カルコシュカ（作曲者の師匠）、ライリーInC、ケージ0'00''など。譜面のあちこちにベケットやヘダリーンの隻句が書き散らしてあるのは、西村朗氏が分類するところの「インテリ向け現代音楽」であるノーノ・ラッヘンマン・ホリガー路線と言うよりは、案外クルタークに近いかも。
《(...)１つ１つの楽想自体が同時に提示部であり展開部であるべきであり、関係システムはただちにすべての方向へ同時に爆発的に拡張する。だが全てのものにとっての秩序とはもはや秩序ではない。全面的関連性とは、その連鎖反応にも似た増大と自滅によってのみ達成される。(...)」（訳：清水穣）という作曲者の言葉は、今回のレクチャーコンサートの企画者による例の「ACTION MUSIC」同様、行き場の無い閉塞感とともに見事にリアライズされていると言えるでしょう。それが「意味の消失点」になっているかはともかく。シュパーリンガーはカルコシュカ弟子だけあって、ノーテーションだけはしっかりしていましたが、この点でも似た者同士ですね。
それにしてもクセナキスを「引用」する人っていませんねー。晩年の作曲者自身と弟子（「東洋・西洋」の遅回しとか）と、あとは松平頼暁氏くらいかな。